Top 5 Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten

Visuelle Effekte, kurz VFX genannt, sind nicht erst seit einem Jahrzehnt ein wichtiger, beständiger und sich entwickelnder Teil der weltweiten Filmindustrie, doch in der Serienwelt waren sie die meiste Zeit kaum bis gar nicht relevant, oder besser gesagt nur zweckdienlich. Serielle Formate konnten sich nicht die groß angelegten, mit real anmutenden Elementen durchzogenen Bilder leisten, welche sie im Kino spätestens ab den 2000ern omnipräsent waren. Mittlerweile hat sich das, allen voran durch Streaming geändert. Serien müssen sich nun nicht mehr durch den Kauf eines physischen Trägers, oder die Ausstrahlung im öffentlichen Rundfunk als ergiebig erweisen. Viel mehr sind die Abrufzahlen auf Streamingplattformen wichtig. Und damit diese zufriedenstellen, muss die Konkurrenz überboten werden; und zwar mit dem, was sich am besten und leichtesten bewerben lässt – der Visualität. Und somit begann es, dass Streaminganbieter wie Netflix Unsummen in ihre Serien investierten und versuchten sie auf die Bildgewalt von Kinofilmen zu heben. Willkommen zu den Top 5 Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten.

Ein Beitrag von: Rick

Die Rubrik „Die 5 BESTEN am DONNERSTAG“ erklärt 🌟🎥

Diese beliebte Rubrik wurde von der Bloggerin und Illustratorin Gorana Guiboud ins Leben gerufen und wir haben die Ehre erhalten, diese weiter zu führen, nachdem sie das Bloggen aufgegeben hatte. Jeden Donnerstag gibt es hier die spannendsten Listen, Rankings und Empfehlungen aus der Welt der Filme, Serien, Bücher oder anderer kreativer Themen.

Das Besondere: Jede Person mit einem eigenen Blog oder einer kreativen Plattform kann mitmachen! Ihr könnt eure eigenen Bestenlisten erstellen, sie in einem Beitrag veröffentlichen und auf unsere Rubrik verweisen. Oder eure Top 5 einfach in den Kommentaren unter unseren Beiträgen teilen. So entsteht eine lebendige, vielfältige Sammlung von Empfehlungen, die von der Community getragen wird. 💬🌟

Egal ob Klassiker, moderne Meisterwerke, Nischenperlen oder persönliche Favoriten. Hier zählt eure Sicht auf das Beste, eure Begeisterung und eure Perspektive. Die Rubrik bietet nicht nur Inspiration für Film- und Buchfans, sondern auch die Möglichkeit, sich zu vernetzen, auszutauschen und gemeinsam cineastische und kreative Highlights zu entdecken. 🎥🥋📚

Seid dabei, lasst euch inspirieren, diskutiert mit und zeigt, welche fünf Favoriten ihr für die kommende Woche auf eurem Radar habt. Die 5 BESTEN am DONNERSTAG sind eure Bühne! 🌟🍿✨

Effekte sind nicht gleich Effekte …

…denn man unterscheidet bei Film- und Serienproduktionen zwischen VFX und SFX. Während die in diesem Artikel wichtigen VFX mittlerweile rein digitaler Natur sind und erst nach dem Dreh erstellt und eingefügt werden, zeichnen sich die SFX, die Special Effects dadurch aus, dass sie „in-camera“, also direkt beim Dreh passieren und nicht erst in der Postproduktion eines Films hinzugefügt werden. In beiden Effektvarianten gibt es allerdings ganz verschiedene Elemente, die die jeweils andere Herangehensweise oftmals auch umsetzen könnte. Da kommt es dann auf Logistik, auf eventuelle Kosten, die Konzeption und auch die vorhandenen Expertisen, aber vor allem auf die Vision und die gegebenen Möglichkeiten des Studios an. So zum Beispiel das veränderte Aussehen einer Figur. Dies könnte durch Maskenarbeit (SFX), oder mit digitalen Erweiterungen per CGI (VFX) erreicht werden.

Die Top 5 Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten bestehen also nur aus CGI und das ist ja schlecht, oder?!

Erstens: Nein. Und zweitens sind die im modernen Blockbusterkino oft verschrienen „Computer Generated Images“ nichts Negatives. Sie geben den Filmemacher*innen Möglichkeiten die es vor der Entwicklung dieser Techniken nicht in gab. Der negative Ruf von CGI kommt vor allem daher, weil sehr viele große Studiofilme, die für die Massen produziert, werden extrem voll von CGI sind und dieses aufgrund des extrem ausufernden Eskapismus auch gar nicht verstecken können. Völlig egal wie qualitativ hochwertig die CGI sind, sobald Zuschauer*innen in einem Film etwas sehen, dass so nicht real sein kann, kann das menschliche Gehirn dies herausfiltern. Und dann ohne sonstiges Wissen zum Thema feststellen, dass es nicht echt ist und somit Computer Generated. Das Problem liegt dann darin, dass dies mit schlechter Effektarbeit gleichgesetzt wird. Natürlich gibt es auch CGI welches nicht gelungen, nicht zu Ende gearbeitet ist, aber in vielen Fällen stoßen sich Zuschauer*innen einfach am nicht real anmutenden Eskapismus.

„Good CGI is just invisible CGI“

Ein Satz der in den letzten Jahren vermehrt als Gegenargumentation aufgetaucht ist. Übersetzt und in den Kontext gesetzt besagt er, dass am Computer entstandene Effekte vor allem dann gut sind, wenn sie die Illusion nicht brechen, weil sie gar nicht auffallen. Das ist durchaus wahr, grade was Hintergründe, aber auch Objekte, Seterweiterungen, Kostümerweiterungen Veränderungen an den Figuren oder auch Retuschen betrifft. Doch trotzdem lässt sich das nicht so einfach runterbrechen. Wie oben schon beschrieben ist der Eskapismus daran schuld. Denn manches gibt es in unserer Welt, unserem Dasein einfach nicht, für manches gibt es nicht einmal Referenzen im realen Leben. Wenn wir also wie in „Guardians oft he Galaxy“ einen sprechenden, aufrecht gehenden Waschbär mit Schusswaffen in den Händen sehen, dann wissen wir, dass jener entweder eine Puppe ist, oder aus dem Computer stammt. Der Film kann aber trotzdem funktionieren; wenn man denn bereit ist sich veräppeln zu lassen.

Die Top 5 der besten Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten besitzen nicht nur digital neu entworfene Elemente

Auch in den frühen Jahren des Filmhandwerks wurden schon visuelle Effekte für Filme genutzt. Da es damals aber noch keine Computer gab, musste man sich anders behelfen. Ein Pionier auf diesem Gebiet war der französische Filmemacher Georges Méliés. Jener erschuf schon 1902 mit „Die Reise zum Mond“ einen Film der allen voran mit seiner Visualität überzeugen sollte. Dabei stellte er einen Mond mit Gesicht dar, in dessen rechten Auge eine Pistolenkugel steckte. Méliés erreichte diesen Anblick, indem er mehrere Filmstreifen nahm, sie zerschnitt und neu wieder zusammensetzte. Das Compositing war geboren, sprich das Erschaffen von einem einzigen Bild aus mehreren separat erarbeiteten Bildern und anderen Elementen. Compositing spielt heute mehr denn je eine Rolle in der Filmlandschaft, denn nur durch diese Herangehensweise können manche Extreme und Absurditäten, manche Aktionen, Figuren und Orte überhaupt in Szene gesetzt werden.

Warum Serien damals anders waren und visuelle Effekte noch kaum relevant

Visuelle Effekte sind also weitreichender als viele auf den ersten Blick annehmen würden. Und sie entwickeln sich stetig weiter. Doch auch das wo wann und wie sie genutzt werden, entwickelt sich durch die Umstellung des Marktes und die veränderte Nachfrage. Früher war jeder VFX Shot in einer Serie klar von einem Kinofilm zu unterscheiden und kaum der Rede wert. Generell wurde VFX damals in Serien auch nur eingesetzt, wenn es inhaltlich nicht anders umsetzbar war. Einerseits war es schlichtweg zu teuer, denn viele Serien besaßen viele Staffeln. Und pro Staffel 20 Folgen oder mehr und andererseits nicht relevant. Denn erzählt werden sollten keine überspannenden Storybögen mit ausufernden, visuell berauschenden Ereignissen, sondern eine grobe Rahmenhandlung und einzelne Abenteuer. So, dass im TV jederzeit eingeschaltet werden konnte und die Zuschauer*innen trotzdem eine abgeschlossene Handlung, aber auch einen Anreiz fürs erneute Einschalten hatten.n.

Die Top 5 der besten Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten, oder auch „Der Feldzug der Blockbuster Serien“

Wie schon erwähnt änderte sich das alles mit Beginn des Streamingzeitalters. Plötzlich waren Serien immer und überall abrufbar. Das führte dazu, dass die gewohnte Case of the Week Herangehensweise nicht mehr notwendig, eher sogar störend war. Denn jetzt stellte sich das Verlangen nach zusammenhängenden Storys ein, bei denen man viele Folgen am Stück nacheinander erleben konnte. Und es brauchte Highlights die diesen langen Binge Watches noch Erinnerungswürdigkeit hinzufügten und außerdem die Konkurrenz ausstachen bei den Werbemaßnahmen. Es brauchte ein ähnliches Adrenalin und Magie Gefühl wie im Kino bei den großen Blockbustern. Und um das zu erreichen, mussten Serien aussehen wie Kinofilme. Das geschah selbstverständlich auch durch andere Kameras, Colorgrading, aufwändigere Sets und Kostüme, aber eben vor allem durch die visuellen Effekte, beispielsweise Raumschiffe und Fabelwesen

5. WandaVision (2021)

Auch interessant: Film- und Serienausblick 2025

Worum geht es in WandaVision?

WandaVision ist eine Marvel-Serie, die auf Disney+ ausgestrahlt wird. Die Serie kombiniert Elemente des klassischen Sitcom-Formats mit dem Marvel Cinematic Universe (MCU) und bietet eine faszinierende und zugleich rätselhafte Geschichte über Liebe, Verlust und Identität.

Die Serie beginnt als eine scheinbar typische Sitcom der 1950er Jahre und folgt den Abenteuern des Superheldenpaars Wanda Maximoff (gespielt von Elizabeth Olsen) und Vision (gespielt von Paul Bettany), die versuchen, sich in einer idyllischen Vorstadtwelt einzuleben. Doch schon bald wird deutlich, dass nicht alles so ist, wie es scheint. Die Welt um sie herum beginnt Risse zu zeigen, und Wanda und Vision erkennen, dass etwas Seltsames vor sich geht.

Während die Serie voranschreitet, bewegen sich die Episoden durch verschiedene Jahrzehnte und Sitcom-Stile, angefangen von den Schwarz-Weiß-Sendungen der 1950er Jahre bis hin zu den Farbfernsehshows der 1970er Jahre und darüber hinaus. Jede Episode enthüllt mehr über die geheimnisvolle Realität, in der sich Wanda und Vision befinden, und über die wahren Ursachen dieser ungewöhnlichen Situation.

WandaVision | 2021 ©Disney+

Die Nummer Fünf der Top 5 Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten verneigt sich vor George Méliés

Dass ein Projekt aus dem Marvel Cinematic Universe, welches gefühlt ständig in der Kritik aufgrund der visuellen Effekte steht, hier den Anfang macht, mag paradox anmuten. Doch WandaVision ist abgesehen von den finalen zwei Folgen nicht nur die Ausnahme in der generellen Qualität der visuellen Effekte im MCU, sondern auch ein schönes Beispiel für gelungenes Compositing das sogar einen Mehrwert für die Story hat. Jede Episode bis zum zweiteiligen Finale stellt eine Epoche der amerikanischen Sitcoms dar und übernimmt die Stilistiken und die Art wie diese inszeniert waren. Und um dies mit der Moderne zu verbinden und heutzutage nicht mehr genutzte visuelle Merkmale mit einzubringen, setzt WandaVision auf die alteingesessene Technik. Klar, Compositing findet in jedem modernen Film- und Serienprojekt statt, aber Disneys erste MCU Serie nutzt dies ganz gezielt für die Erzählung, rezipiert, verbindet Alt und Neu und zelebriert. Und das macht sie besonders und in diesem Kontext erwähnenswert.

4. Stranger Things (2016-2025)

Auch interessant: Top 5 Filme mit atemberaubenden visuellen Effekten

Wovon handelt Stranger Things?

Stranger Things ist eine Science-Fiction-Horrorserie, die 2016 auf Netflix startete. Die Serie wurde von den Duffer Brothers entwickelt und spielt in den 1980er Jahren in der fiktiven Kleinstadt Hawkins, Indiana.

Die Handlung beginnt, als ein Junge namens Will Byers spurlos verschwindet. Während seine Familie und Freunde verzweifelt nach ihm suchen, stößt die Gruppe von Freunden, bestehend aus Mike Wheeler, Dustin Henderson und Lucas Sinclair, auf ein geheimnisvolles Mädchen mit übernatürlichen Fähigkeiten, das sich selbst „Eleven“ nennt.

Eleven, gespielt von Millie Bobby Brown, hat eine mysteriöse Vergangenheit und besondere Kräfte, die sie aus einem geheimen Experiment des örtlichen Labors erhalten hat. Während sie sich mit den Kindern anfreundet, entdecken sie ein Paralleluniversum namens „The Upside Down“, das für Wills Verschwinden verantwortlich ist.

Die Serie entfaltet sich weiter, als die Kinder und ihre Familien die dunklen Geheimnisse des Labors und der Stadt enthüllen, die mit übernatürlichen Phänomenen und einer Bedrohung aus einer anderen Dimension verbunden sind. Die Show kombiniert Elemente aus 80er-Jahre-Nostalgie, Abenteuer, Mystery und Horror und bietet eine Mischung aus Spannung, emotionaler Tiefe und nostalgischer Hommage an die Popkultur jener Zeit.

Stranger Things | seit 2016 ©Netflix

Die 80er Jahre lösten das Wettrüsten der Moderne aus

Stranger Things wird mit jeder Staffel größer, extremer und aufwändiger. Die im Sommer 2025 erscheinende fünfte und letzte Staffel scheint dann mit Folgen die über drei Stunden Laufzeit vorweisen auch noch ein fast schon neues Medium zu erschaffen, das irgendwo zwischen Serie und Film pendelt. Und hier lässt sich schon der springende Punkt herauslesen, denn unter all den aktuellen Blockbuster Serien ist die reine Qualität der visuellen Effekte gar nicht mehr unbedingt das was Stranger Things in diese Liste katapultiert. Es ist viel mehr der Fakt, dass Netflix‘ Mammutprojekt der Startschuss für das Wettrüsten der Streaminganbieter war. Denn Stranger Things war sicherlich nicht nur, aber auch wegen der herausragenden Effektarbeit und dem Mut zu dieser ein so durchschlagender Erfolg. Die Serie setzte anno 2016 eine Messlatte mit der sich andere Streaminganbieter fortan messen mussten, um mitzuhalten. Und genau das macht Stranger Things nun mal immer noch. Den nächsten Schritt provozieren.

3. The Mandalorian (2019 – 2023)

Auch interessant: The Acolyte – Serienkritik

Was erzählt The Mandalorian?

The Mandalorian ist eine von Jon Favreau geschaffene Serie im Star Wars-Universum und folgt den Abenteuern eines namenlosen Kopfgeldjägers, der als The Mandalorian bekannt ist. Die Serie spielt nach den Ereignissen von Die Rückkehr der Jedi-Ritter und vor Das Erwachen der Macht.

In der Handlung wird der Mandalorianer von einem mysteriösen Auftraggeber angeheuert, um ein scheinbar einfaches Ziel zu jagen und zu fangen. Doch als er dieses Ziel, ein Kind der gleichen Spezies wie der legendäre Jedi-Meister Yoda, findet, entscheidet er sich unerwartet, es zu beschützen und sich gegen die Auftraggeber zu stellen. Dies führt zu einer gefährlichen Flucht vor anderen Kopfgeldjägern und imperialen Truppen, die das Kind ebenfalls wollen.

Während ihrer Reisen durch verschiedene Welten und Galaxien entwickeln der Mandalorianer und das Kind eine enge Bindung, während sie sich zahlreichen Herausforderungen und Gefahren stellen. Auf ihrem Weg treffen sie auf verschiedene Charaktere, sowohl alte Bekannte aus dem Star Wars-Universum als auch neue Verbündete und Feinde. Dabei erforschen sie auch die Hintergrundgeschichte des Kindes und die Geheimnisse seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten.

The Mandalorian | 2019 – 2023 ©The Walt Disney Company

Jetzt wird bei die 5 besten Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten geschummelt

Das liegt daran, dass mit Disneys Serienriese eine neue Technik in die Welt der Filme und Serien kam – Stagecraft. Stagecraft ist im Grunde eine Art Greenscreen, nur dass dieser Greenscreen eine riesige LED Wand ist, die die Hintergründe direkt und für die Kamera perspektivisch korrekt schon beim Dreh darstellt. Das funktioniert über Motion-Tracking und Echtzeitrendern. Und damit wären wir auch beim Punkt warum The Mandalorian prinzipiell geschummelt ist und doch in diese Liste gehört. Denn Stagecraft passiert beim Dreh, also In-Camera und ist damit nicht den VFX, sondern den SFX zuzuordnen. Allerdings hat die Technik noch Probleme und die Ergebnisse sind noch nicht überzeugend genug. Einige Filme und Serien belassen die Stagecraft Arbeit zwar so wie sie am Set war im Film, die meisten Projekte aber nutzen sie nur als Referenz für die Postproduktion und das Austauschen und anpassen der Hintergründe. So mittlerweile auch The Mandalorian.

2. Ein Planet vor unserer Zeit (2022 – 2023)

Auch interessant: Jurassic World: Die Wiedergeburt – Filmkritik

Was ist Ein Planet vor unserer Zeit?

Ein Planet vor unserer Zeit entführt die Zuschauer in die faszinierende Welt der Dinosaurier, wie sie vor Millionen von Jahren auf der Erde lebten. Erzählt von David Attenborough, bringt die Serie mit beeindruckender visueller Umsetzung das Zeitalter der Kreidezeit zum Leben. Von den größten Raubsauriern bis hin zu fliegenden Reptilien und Meeresungeheuern bietet die Serie eine naturdokumentarische Reise durch prähistorische Lebensräume und zeigt die Tiere in ihrem natürlichen Verhalten – bei der Nahrungssuche, der Brutpflege oder dem Überlebenskampf. Durch die Kombination aus wissenschaftlicher Präzision und filmischer Eleganz entsteht ein intensiver Eindruck davon, wie dynamisch und vielfältig das Leben auf der Erde einst war.

Ein Planet vor unserer Zeit | 2022 – 2023 ©Apple

Eine Dokumentation unter den Top 5 besten Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten bedeutet einiges

Dinosaurier finden auch im Kino nur sehr vereinzelt statt und das trotz ihrer hohen Beliebtheit. Und das aus dem ganz einfachen Grund, dass ihre Darstellung, ob praktisch oder digital, extrem teuer ist. Zumindest, wenn sie sich glaubwürdig und nachvollziehbar verhalten und greifbar wirken sollen. Dokumentationen über die ausgestorbenen Tiere gibt es zwar einige, doch viele enthalten wenige Szenen in denen Saurier tatsächlich zu sehen sind. Oftmals reden eher Paläontologen in die Kamera oder der Inhalt wird anders vermittelt. Ein Planet vor unserer Zeit jedoch besteht zu 100 % aus animierten Saurierszenen. Und einem Erzähler, der die Bilder mit Informationen füttert. Prinzipiell würde das schon eher Richtung Animation gehen, doch die Naturaufnahmen sind echt. Und somit verbindet die Serie echte Aufnahmen und digitale Erweiterungen und erschafft daraus ein selbstständiges Narrativ, dass auch ohne Erzähler funktionieren würde.

1. Game of Thrones (2011 – 2019)

Auch interessant: Top 5 Film- und Serienmusiken, die unvergesslich sind

Was erwartet einen inhaltlich bei Game of Thrones?

Game of Thrones ist eine epische Fantasy-Fernsehserie, basierend auf den Romanen „Das Lied von Eis und Feuer“ von George R.R. Martin. Die Serie spielt in einer fiktiven Welt, wo mehrere Adelsfamilien um die Herrschaft über den Eisernen Thron und die Kontrolle über das Königreich Westeros kämpfen. Dabei entfalten sich komplexe politische Intrigen, Machtspielchen und persönliche Konflikte zwischen den Charakteren. Gleichzeitig bedroht eine alte Bedrohung aus dem Norden, die Weißen Wanderer, das gesamte Reich. Die Serie thematisiert auch Themen wie Ehre, Verrat, Familie und die Konsequenzen von Macht. Während die Geschichte voranschreitet, entwickeln sich die Charaktere weiter und müssen harte Entscheidungen treffen, die ihr Schicksal und das Schicksal von Westeros beeinflussen.

Dieses Monument einer Serie hat die anderen der Top 5 der besten Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten ins Leben gerufen

Sie lief in insgesamt acht Staffeln mit unterschiedlichen Folgenanzahlen von 2011 bis 2019 und ist eine Serie von HBO, einem US-amerikanischen Fernsehanbieter der mittlerweile auch eine eigene Streamingplattform namens HBOMax hat. Dort erschien unter anderem auch die Prequel Serie House oft the Dragon die Stand-Sommer 2025 noch läuft. Game of Thrones wurde mit etlichen Preisen ausgezeichnet und gilt als die Serie die meisten Zuschauer zu einem gewissen Punkt hatte.

Game of Thrones | 2011 – 2019 ©HBO

An der Spitze der Top 5 besten Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten steht die Revolution

Einiges in HBOs Fantasy Verfilmung mag mittlerweile überholt aussehen, schon alleine vom hauseigenen Prequel House oft the Dragon. Doch Game of Thrones steht hier nicht, weil es zeitaktuell die am beeindruckendsten aussehende Serie ist, sondern, weil sie über die Jahre hinweg die Revolution gebracht hat. Spätestens mit dem Erwachsenwerden der drei im Zentrum der Geschichte stehenden Drachen waren überzeugende visuelle Effekte nicht mehr aus der Serie heraus zudenken. Und so mussten das Budget und der Aufwand extrem steigen. Ein Risiko, grade für eine Serie die noch primär im linearen Fernsehen stattfand. Und etwas das so noch nie zuvor stattgefunden hatte. Aber HBO hat nicht nachgegeben, die Erzählung nicht verlagert, gekürzt, oder gar abgesägt. Sie stellten sich der Herausforderung dich dem Look-and-Feel von Kinofilmen anzunähern. Und es gelang. Die Drachen und Schlachtszenen von „Game of Thrones“ sind zu einer Benchmark geworden, zu immer wieder rezitierten Klassikern und einem Vorbild.

Fazit:

Serien mit beeindruckenden visuellen Effekten gibt es heute zuhauf. Aber das spannende ist nicht was an jeder Ecke zu finden ist, sondern wie sich dies überhaupt entwickelt hat. Und so sind in meinem Empfinden die top 5 besten Serien mit atemberaubenden Effekten diejenigen, die die Serienwelt geformt und verändert haben, die ihr ihren Stempel aufgedrückt haben, weil sie den nächsten Schritt gegangen sind.

Weitere Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten aus der Redaktion

Welche sind eure Top Serien mit den besten visuellen Effekten?

---

---

Transparenzhinweis: Affiliate-Programme
Wir möchten dich darüber informieren, dass wir an Affiliate-Programmen teilnehmen. Das bedeutet, dass wir eine kleine Provision erhalten können, wenn du über einen unserer Links Produkte oder Dienstleistungen kaufst. Für dich entstehen dabei keine zusätzlichen Kosten – der Preis bleibt derselbe.

Durch diese Unterstützung können wir unsere Inhalte weiterhin kostenlos zur Verfügung stellen und stetig verbessern. Vielen Dank, dass du uns auf diese Weise hilfst!

Dir gefällt was wir machen? Dann supporte uns! Kommentiere, teile und like unsere Beiträge auch in Social Media. Mit deiner Unterstützung sorgst du dafür, dass die Seite weiter betrieben werden kann.

Hinweis zum Urheberrecht:
Alle Texte auf diesem Blog sind urheberrechtlich geschützt. Eine Verwendung, Vervielfältigung oder Weitergabe – ganz oder in Teilen – ist nur mit ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung gestattet. Zitate sind unter korrekter Quellenangabe erlaubt. Bei Fragen zur Nutzung bitte Kontakt aufnehmen.

---

Weitere teilnehmende Blogger:innen aus der Film Community

Created by Gorana Guiboud | Header Elements: Top 5 Serien mit atemberaubenden visuellen Effekten – Passion of Arts Design | Wandavision | 2021 ©Disney+