Dein Fenster zur Filmkunst
Im heutigen Media Monday habe ich bereits berichtet, was ich am Wochenende zum Teil gesehen habe. Auch den Greta Gerwigs Coming-of-Age Film „Lady Bird“. Hier nun der ausführliche Bericht. Erzählt uns gerne auch, was ihr von dem Film haltet und was ihr am Wochenende gesehen habt.
Ein sehr persönlicher und emotionaler Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Das Wochenendprogramm war für mich nicht sonderlich glücklich. Mit „Der Mann im Mond“ hatte ich keine gute Erfahrung und schlussendlich hat mir „Mary Poppins’ Rückkehr“ auch keinen Hochgenuss beschert. In meiner Review von heute erzähle ich euch, was mir an „Mary Poppins’ Rückkehr“ nicht gefallen hat und welche Lichtblicke es doch gab.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Für das Wochenendprogramm muss ich diesmal mit „Young Hercules“ alte Kamellen für euch ausgraben. Da ich zu „Children of Men“ bereits einen Beitrag verfasst hatte und ich mit der aktuellen Staffel von „American Horror Story“ noch nicht fertig bin, muss ich eben auf diesen alten Schinken zurück greifen, damit euch der heutige Beitrag nicht verwehrt bleibt.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Neben dem Italowestern „Von Mann zu Mann“ habe ich an diesem Wochenende noch einen alten Klassiker ausgegraben. „Die Faust im Nacken“ ist ein Klassiker des amerikanischen Kinos mit Marlon Brando in der Hauptrolle.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Am Wochenende war wieder das Community Weekend der Letterboxd Filmcrew. Das Thema war Heimatreise. Filme aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Rahmen dieser Aktion habe ich mir den künstlerischen Film „Pina“ angesehen. Eine faszinierende Reise durch die Arbeit von Pina Bausch mit jeder Menge Tanz und Emotionen.
Die postapokalyptische Fernsehserie „Fallout“ hat seit ihrer Veröffentlichung auf Prime Video die Gemüter der Zuschauer:innen gespalten. Basierend auf der beliebten Computerspielreihe erzählt die Serie eine originäre Geschichte aus dem Fallout-Universum. In diesem Beitrag werfen wir einen detaillierten Blick auf verschiedene Aspekte der Serie, von der Handlung und den visuellen Highlights bis hin zur Darsteller:innenbesetzung und dem Abschluss der ersten Staffel. Lasst uns eintauchen in die Welt von „Fallout“ und herausfinden, was diese Serie zu bieten hat.
Das lange Wochenende ist vorüber und wir sind wieder bei der Frage: Was habt ihr am Wochenende geschaut? angelangt. Wir haben den Film „Bomb City“ gesehen, ein Film, der auf einem wahren Kriminalfall basiert, der bis heute mediale Aufmerksamkeit besitzt. In unserem Artikel erzählen wir euch die tragische Geschichte eines Menschen, der sterben musste, weil er nicht Gesellschaftskonform schien. Und natürlich, ob sich ein Blick lohnt.
Manche Filme schaut man nicht einfach, man lässt sie über sich hinwegziehen wie Musik, die mehr fühlt als erzählt. Während am Wochenende gefühlt die halbe Filmwelt über die Neuverfilmung von Road House sprach, haben wir uns bewusst für leisere Töne entschieden und sind in die schwebende, poetische Welt von Terrence Malicks Song to Song (2017) eingetaucht. Ein Film, der weniger mit Handlung als mit Stimmungen, Blicken und inneren Monologen arbeitet und genau darin seine besondere Kraft entfaltet.
Mit Song to Song, seinem neunten Langfilm, kehrt Malick einmal mehr zu jener Form des Kinos zurück, die man eher erlebt als versteht: fragmentarisch, musikalisch, zutiefst emotional. Zwischen Liebesverwirrung, Sehnsucht und Selbstsuche entfaltet sich ein Werk, das wie ein visuelles Gedicht funktioniert. In unserer Montagsfrage wollen wir euch heute verraten, warum dieses oft missverstandene Filmkunstwerk eine echte Entdeckung sein kann. Gerade für alle, die Kino nicht nur sehen, sondern fühlen wollen.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Das Wochenende ist wie gemacht, um in fremde Welten einzutauchen. Sei es auf der großen Leinwand, vor dem Fernseher oder beim Streaming auf dem Sofa. Dieses Mal haben wir uns von der Magie eines ganz besonderen Events mitreißen lassen: Taylor Swift: The Eras Tour. Der Konzertfilm fängt die musikalische Vielfalt der Superstar-Künstlerin ein, entführt die Zuschauenden in ein visuelles Spektakel voller Energie, Emotionen und Überraschungen und nimmt uns mit auf eine Reise durch die verschiedenen Epochen ihrer Musik. Ob eingefleischte „Swifties“ oder neugierige Neuentdecker:innen, dieses Erlebnis verspricht Gänsehaut und unvergessliche Momente.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Manche Filme begegnen einem nicht nur als Geschichte, sondern als Gefühl. Sie entfalten sich langsam, lassen Raum zum Atmen, zum Nachdenken, zum Verweilen. Blade Runner 2049 ist ein solcher Film. Ein Werk, das nicht auf schnelle Antworten aus ist, sondern Fragen stellt, die sich wie leiser Regen in das Bewusstsein legen. Denis Villeneuves Fortsetzung des legendären Science-Fiction-Klassikers ist eine melancholische Reise durch eine Welt, in der Erinnerungen brüchig sind, Identität verhandelbar erscheint und Menschlichkeit längst keine eindeutige Kategorie mehr ist.
Im Rahmen unserer Montagsfrage „Was habt ihr am Wochenende geschaut?“ blicken wir heute zurück auf ein Filmwochenende, das von schweren Bildern, stillen Momenten und existenziellen Gedanken geprägt war. Blade Runner 2049 entfaltet seine Wirkung nicht durch Tempo oder Spektakel, sondern durch Atmosphäre, durch Blicke, durch das Schweigen zwischen den Dialogen. Der Film lädt dazu ein, innezuhalten und sich zu fragen, was uns ausmacht. Unsere Herkunft, unsere Erinnerungen, unsere Fähigkeit zu lieben oder vielleicht gerade unsere Einsamkeit.
Warum uns Blade Runner 2049 nicht nur visuell überwältigt, sondern auch emotional und philosophisch berührt hat und weshalb Denis Villeneuve hier ein Meisterwerk des modernen Science-Fiction-Kinos geschaffen hat, möchten wir euch in diesem Beitrag näherbringen.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
