Der Astronaut – Filmkritik

Als Der Astronaut angekündigt wurde und klar war, dass Ryan Gosling die Hauptrolle übernehmen würde, war meine Neugier sofort geweckt. Nicht nur, weil Andy Weirs Roman in Science-Fiction-Kreisen längst Kultstatus genießt, sondern auch, weil die Geschichte eine dieser seltenen Mischungen aus Humor, Wissenschaft und echter emotionaler Tiefe ist. Eine Mischung, die auf der Leinwand leicht verloren gehen kann. Oder zu etwas ganz Besonderem werden könnte.

Sechs Jahre nach der ersten Ankündigung ist der Film nun endlich im Kino, und ich wollte wissen: Hält die Adaption, was die Vorlage verspricht? Wie viel Andy Weir steckt wirklich drin? Und kann ein Film, der fast vollständig auf einer einzigen Figur basiert, die gleiche Faszination auslösen wie das Buch?

Ich habe mich in den Kinosaal gesetzt, bereit für alles und wurde überrascht. Von der technischen Umsetzung, von der Wärme der Figuren, von der Dynamik zwischen Ryland und Rocky. Und, zu meiner eigenen Verwunderung, habe ich mehrmals laut gelacht, weil der Film an den richtigen Stellen wirklich komisch ist.

Was Der Astronaut als Film leistet, wo er brilliert, wo er anders erzählt als das Buch und warum manche Entscheidungen mich noch immer beschäftigen. All das möchte ich in dieser Kritik beleuchten. 🚀🌕🛰️✨🌌🪐

Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark

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„Fist my Bump …“

– Rocky aus der Astronaut

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Worum geht es in Der Astronaut?

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Der Astronaut erzählt die Geschichte von Ryland Grace (gespielt von Ryan Gosling), einem Mittelschullehrer, der nach dem Erwachen aus einem Tiefschlaf feststellen muss, dass er der einzige Überlebende einer Raumfahrtmission ist. Die Mission führt ihn Millionen Kilometer von der Erde entfernt ins Tau-Ceti-Sternsystem. Grace muss herausfinden, warum seine Besatzungsmitglieder gestorben sind und was ihn an seinem Ziel erwartet. Im Laufe der Zeit erkennt er, dass nicht nur sein eigenes Überleben, sondern auch das Schicksal der gesamten Menschheit von seiner Mission abhängt.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Science-Fiction-Roman von Andy Weir. Der Astronaut (Hier geht’s zur Buchausgabe), wie der Roman in der deutschen Ausgabe heißt und ist nach Der Marsianer und Artemis der dritte Science-Fiction-Roman des amerikanischen Schriftstellers. Die englischsprachige Originalausgabe erschien im Frühjahr 2021 unter dem Titel Project Hail Mary. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der Mittelschullehrer und Biologe Ryland Grace, der auf einer interstellaren Mission zur Rettung der Menschheit unterwegs ist.

Die Regie des Films führten Phil Lord und Christopher Miller, das Drehbuch stammt von Drew Goddard und Andy Weir. Die Hauptrollen spielen Ryan Gosling, James Ortiz und Sandra Hüller.

Der Astronaut: vom Roman zur Filmadaption

Sechs Jahre hat es gedauert, bis der Bestseller Roman Der Astronaut von Andy Weir seinen Weg auf die große Leinwand fand. Besonders bemerkenswert ist die frühe Einbindung von Ryan Gosling in den kreativen Prozess: Noch bevor der Roman vollständig fertiggestellt war, schickte Weir ihm das unfertige Manuskript. Weir arbeitete zu diesem Zeitpunkt parallel am Roman und am Drehbuch und äußerte früh den Wunsch, dass Gosling die Hauptrolle übernehmen und die filmische Adaption mittragen solle. Gosling hatte also nur eine rudimentäre Fassung vorliegen, war jedoch sofort von der Prämisse eingenommen. Nun, sechs Jahre später, können wir Der Astronaut im Kino erleben. Und das sogar im IMAX‑Format.

Schon früh wird deutlich, dass Weir die Figur des Ryland Grace quasi maßgeschneidert auf Goslings Persona entwickelt hat. Es wirkt, als würde eine klügere, introvertiertere Version von Holland March (The Nice Guys, 2016) ins All geschickt, um die Menschheit zu retten.

Meine Begegnung mit der Romanvorlage

Als bekannt wurde, dass Ryan Gosling die Hauptrolle übernehmen würde, rückte für mich automatisch die Romanvorlage in den Fokus. Ein Werk, das mir zuvor völlig unbekannt war. Also griff ich zur Hörbuchfassung des 2021 erschienenen Science-Fiction-Romans. Und ich war begeistert. Richard Barenberg verleiht der Geschichte eine bemerkenswerte Lebendigkeit und trifft den Humor punktgenau: eine Mischung aus trockenem Sarkasmus und leichtem Slapstick, die exakt meinem eigenen Humorverständnis entspricht.

Gleichzeitig empfand ich einige Passagen als herausfordernd, da der Roman stellenweise sehr wissenschaftlich und biologisch geprägt ist. Oft wusste ich nicht genau, worum es im Detail ging. Schlicht, weil mir das naturwissenschaftliche Hintergrundwissen fehlt. Doch Weir versteht es, komplexe Vorgänge so zu erklären, dass auch Laien zumindest eine funktionale Vorstellung davon entwickeln können.

Die Freundschaft im Zentrum: Ryland & Rocky

Am meisten berührt hat mich jedoch die Beziehung zwischen Ryland Grace und Rocky. Schon im Buch habe ich Rocky sofort ins Herz geschlossen. Gemeinsam mit Rylands trockenem Humor formt Andy Weir hier eine außergewöhnliche, fast ikonische Freundschaft. Eine Verbindung, wie man sie seit E.T. – Der Außerirdische (1982) kaum noch gesehen hat. Entsprechend gespannt war ich darauf, wie diese Dynamik im Film umgesetzt werden würde.

Figuren & Schauspiel in Der Astronaut

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Ryland Grace: Ein introvertierter Held mit Alltagscharme

Ryland Grace ist eine Figur, zu der man sofort eine Verbindung aufbaut. Er besitzt einen hohen Wiedererkennungswert. Ein Mittelschullehrer, der auf seinen ökologischen Fußabdruck achtet, Ramen isst und Converse trägt. Er wirkt wie jemand aus der Mitte der Gesellschaft, nahbar, unprätentiös, fast schon beiläufig sympathisch. Gleichzeitig ist er hochintelligent, redet sein Wissen jedoch konsequent klein. Genau diese Mischung aus Kompetenz und Bescheidenheit macht ihn so menschlich.

Ryan Gosling hat ein bemerkenswertes Gespür für die feinen Nuancen seiner Figuren, und auch Ryland, der ohnehin auf ihn zugeschnitten wurde, verleiht er mit kleinen Details eine besondere Tiefe. Die Packung Skittles in der Hemdtasche, die sichtbare Unsicherheit vor dem Eintritt in den unendlichen Weltraum, die unbeholfenen Bewegungen im Raumschiff. All das macht Ryland nicht nur glaubwürdig, sondern zutiefst liebenswert.

Der Humor sitzt punktgenau und holt das Publikum an den richtigen Stellen ab. Ich selbst habe im Kinosaal mehrfach laut gelacht. Der Film lädt dazu ein und Rylands trockene Art trägt maßgeblich dazu bei. Ryan Gosling hat bereits in früheren Rollen gezeigt, wie unterschätzt sein komödiantisches Talent ist. Figuren wie Holland March (The Nice Guys, 2016), Ken (Barbie, 2023) oder Sean Hanlon aus der Serie Breaker High (1997) sind prägnante Beispiele dafür, wie mühelos er Humor, Timing und Verletzlichkeit miteinander verbindet.

Rocky: Herzstück, Spiegel und Freund in Der Astronaut

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Neben Ryland bildet der Eridianer Rocky das emotionale Zentrum der Geschichte. Im Original wird er von James Ortiz gesprochen, in der deutschen Fassung von Tim Knauer. Rocky besitzt Humor, aber auch eine neugierige, fast kindliche Verspieltheit. Die Chemie zwischen ihm und Ryland ist unmittelbar spürbar und ihre Freundschaft wird zum tragenden Anker der Handlung.

Trotz seiner warmen, manchmal kindlich wirkenden Art wird nie vergessen, dass Rocky auf seinem Heimatplaneten ein angesehener Wissenschaftler ist. Seine Intelligenz ist beeindruckend und zeigt sich bereits in den ersten Momenten ihrer Begegnung. Während Ryland noch versucht zu begreifen, was diese außerirdische Lebensform bedeutet, hat Rocky längst den Überblick.

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Einige kritische Stimmen behaupten, Rocky sei zu verspielt dargestellt und wirke wie ein Maskottchen, das den Humor tragen soll. Diese Lesart teile ich nicht. Schon zu Beginn wird deutlich, wie schnell Rocky komplexe Zusammenhänge erfasst und wie präzise er kommuniziert. Seine technischen Fähigkeiten werden klar herausgearbeitet. Er bringt Ryland sogar bei, ein Raumschiff zu fliegen.

Diese Details sollte man nicht übersehen. Im Roman arbeiten beide Figuren gleichberechtigt an der Rettung ihrer Welten und genau das transportiert auch der Film. Rocky ist kein Sidekick, sondern ein vollwertiger Partner und gleichzeitig eine Figur, die man sofort ins Herz schließt. Für das jüngere Publikum könnte er sogar zu einer neuen Ikone des modernen Science-Fiction-Kinos werden, ähnlich wie einst E.T.

Sandra Hüller als Eva Stratt

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Nicht vergessen darf man auch die Performance von Sandra Hüller, die sich mit Rollen in Zone of Interest (2023), Toni Erdmann (2016) und Anatomie eines Falls (2023) längst international etabliert hat. Ihr Schauspiel ist gewohnt präzise, unaufgeregt und von einer stillen Autorität geprägt. Genau die richtige Tonalität für die Figur der Eva Stratt.

Während Stratt im Roman oft kühl, beinahe unnahbar wirkt, gelingt es Hüller, der Figur eine subtile Wärme und Menschlichkeit zu verleihen. Die Chemie zwischen ihr und Ryan Gosling ist nicht nur auf der Leinwand spürbar, sondern zeigt sich auch in Interviews. Gegenüber Collider sagte sie, dass Gosling ihr das Gefühl gegeben habe, sich nicht nur wohlzufühlen, sondern auch den Raum zu haben, sich frei zu entfalten. Diese Offenheit spiegelt sich deutlich in ihrer Performance wider.

Besonders charmant ist die Karaoke‑Szene, die ursprünglich nicht im Skript stand. Sie entstand auf Goslings Wunsch, nachdem er Sandra Hüller singen hörte. Dieses kleine, fast intime Detail macht Eva Stratt greifbarer und menschlicher.

In meinen Augen war das eine hervorragende Entscheidung. Die Szene öffnet die Figur für ein breiteres Publikum und verleiht ihr eine emotionale Dimension, die im Buch so nicht angelegt ist. Stratt bleibt kompetent, streng und fokussiert. Aber sie wird zugleich zu einer Person, die man verstehen und fühlen kann.

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„Grace Rocky save stars“

– Rocky, der Astronaut

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Die Technik & Inszenierung von Der Astronaut

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Der Astronaut wurde vollständig ohne Greenscreen gedreht. Eine wahre Seltenheit im modernen Science-Fiction-Kino. Statt digitaler Hintergründe baute das Team ein komplettes, begehbares Raumschiff-Set, inklusive Außenhülle. Kameramann Greig Fraser arbeitete mit realen Lichtquellen, bewegten LED-Flächen und tiefschwarzen Hintergründen, um die Illusion des Weltalls physisch am Set zu erzeugen. Dadurch wirken Reflexionen, Schatten und Materialoberflächen authentisch und nicht künstlich nachbearbeitet.

Auch Rocky war keine reine CGI-Figur, sondern eine physische Animatronic, die von Puppenspieler:innen gesteuert wurde. Ryan Gosling spielte also nicht gegen eine grüne Wand, sondern mit einem echten Gegenüber. Ein Detail, das die emotionale Glaubwürdigkeit ihrer Beziehung enorm verstärkt.

Ryan Gosling selbst verbrachte mehrere Monate komplett allein am Set, bevor die Rocky-Szenen gedreht wurden. Er sagte später, dass er „viele Monate allein vor der Kamera“ war und erst beim Dreh mit Rocky „endlich Gesellschaft“ bekam. Insgesamt war er an allen 102 Drehtagen beteiligt, da er in jeder einzelnen Szene des Films vorkommt. Diese lange Phase der Isolation spiegelt sich spürbar in seiner Performance wider.

Der Astronaut trägt sichtbar die DNA großer Science-Fiction-Klassiker. Visuell lehnt sich der Film an die Klarheit von 2001: Odyssee im Weltraum (1968) an. Während die emotionale Achse zwischen Ryland und Rocky deutliche Spuren von E.T. – Der Außerirdische trägt. Es gibt zahlreiche Hommages, die in vielen Shots zu sehen sind. Diese Referenzen wirken jedoch nie wie Zitate, sondern wie liebevolle Inspirationspunkte, die der Film in etwas Eigenständiges verwandelt.

Soundtrack & Atmosphäre von Der Astronaut

Der Soundtrack ist eine Mischung aus eigens komponierten Stücken von Daniel Pemberton und bekannten Klassikern. Songs wie Sunday Morning Comin’ Down von Kris Kristofferson, Pata Pata von Miriam Makeba und – passend zur Handlung – Two of Us von den Beatles bereichern die musikalische Palette von Der Astronaut. Natürlich darf auch der Promotionssong Sign of the Times von Harry Styles nicht fehlen, den Sandra Hüller in der vielzitierten Karaoke-Szene performt.

Was den Soundtrack jedoch besonders macht, sind die eingängigen Melodien, die die emotionale Tiefe der Geschichte hervorheben. Gleichzeitig bringen düstere Stücke wie Excessive Centrifugal Force oder melancholische Tracks wie You Were Loved (Burial) eine zusätzliche Schärfe ins Sounddesign und unterstreichen prägnante Momente der Handlung.

Die Atmosphäre ist trotz der dramatischen Ereignisse, die den Hintergrund der Geschichte bilden, ausgelassen. Das liegt vor allem daran, da man sich mehr auf den humoristischen Teil des Buches konzentriert hat. Dennoch erzeugt der Film in dramatischen Szenen auch den passenden Effekt. Die Atmosphäre, die allgemein das Weltallszenario umspielt, hat wieder den Flair, den Filmfans aus dem Klassiker 2001: Odyssee im Weltraum kennen und schätzen. Somit gelingt Phil Lord und Chris Miller eine gelungene Kombination aus atmosphärischer Leichtigkeit, präziser Dramaturgie und einer visuellen Klarheit, die das Weltall zugleich bedrohlich und wunderschön erscheinen lässt.

Unterschiede zum Buch – ACHTUNG SPOILER!

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Erwartungen an die Verfilmung

Buchverfilmungen haben es bei mir grundsätzlich schwer und meine Erwartungen an Der Astronaut waren entsprechend hoch. Nicht nur, weil ich das Buch großartig finde, sondern auch, weil Andy Weir selbst an der Ausarbeitung des Films beteiligt war und sogar am Drehbuch mitschrieb. Ryan Gosling betonte in mehreren Interviews, wie exakt man sich an der Vorlage orientiert habe. Das mag auf den Extended Cut zutreffen, der angeblich vier Stunden lang sein soll. Für die Kinofassung wurde der Film jedoch auf 157 Minuten gekürzt. Verständlich, denn selbst für Herr der Ringe (2001) hätte man sich damals kaum so lange ins Kino gesetzt. Zudem wurde Der Astronaut stärker auf ein jüngeres Publikum zugeschnitten, was die Vorlage durchaus hergibt, allerdings mit einigen Einbußen.

Veränderte Erzählstruktur

Das Buch bietet enorm viel Stoff. Allein die ersten Kapitel könnten einen eigenen Film füllen. Im Roman wandert Ryland Grace tagelang durch das Raumschiff, diskutiert mit dem Schiffsroboter, der ihm Informationen verweigert und versucht herauszufinden, warum er überhaupt dort ist. Und warum er allein ist.

Der Film kürzt diesen Teil drastisch. Die Erinnerungslücken werden nur angerissen und die Erzählstruktur wurde zugunsten von Rückblenden verändert. Grundsätzlich funktioniert das, aber ich persönlich hätte mir gewünscht, dass man Rylands Entdeckungstour im Raumschiff stärker mit der späteren Handlung verwebt und die Begegnung mit Rocky erst in der zweiten Hälfte voll ausspielt. Der erste Teil wird im Film recht zügig abgehandelt, selbst wenn es noch eine Weile dauert, bis Rocky tatsächlich auftaucht. Die Verfilmung legt den Schwerpunkt klar auf die Freundschaft zwischen Ryland und Rocky. Und das ist vollkommen legitim.

Ryan Gosling äußerte mehrfach, dass er sich für seine Kinder eine Geschichte wie E.T. – Der Außerirdische gewünscht habe. Dieser Wunsch spiegelt sich im Film deutlich wider: Die Beziehung zwischen Grace und Rocky steht im Zentrum, während der wissenschaftliche Teil des Buches zugunsten einer zugänglicheren Erzählweise reduziert wurde. Die wichtigsten Elemente bleiben erhalten, aber die Tiefe der wissenschaftlichen Problemlösung ist im Film weniger ausgeprägt.

Emotionale Unterschiede: Was der Film nicht ganz erreicht

Was mir persönlich fehlte, war die emotionale Wucht, die das Buch entfaltet. Ich dachte zunächst, es liege daran, dass ich die Geschichte bereits kenne, aber ich hatte erwartet, deutlich stärker berührt zu werden. Natürlich ist Der Astronaut emotional und die Schauspielenden transportieren das hervorragend. Besonders beeindruckend fand ich, wie offen Ryan Gosling in diesem Film weint. Ein deutlicher Kontrast zu vielen seiner früheren Rollen. Dennoch liegt der Fokus stärker auf Humor und einige emotionale Momente bleiben für meinen Geschmack nicht tiefgreifend genug. Eine Ausnahme ist die Szene, in der Rocky Grace anbietet, ihm die Heimreise zu ermöglichen und sie trifft genau den richtigen Ton.

Die emotionalste Szene des Buches wurde jedoch stark verändert und damit hadere ich bis heute. Im Film wirkt Rockys vermeintlicher Tod abrupt und fast schon abgehakt. Zwar erzählt Ryland, was er getan hat, um ihn zu retten, doch die Intensität fehlt. Im Buch ist diese Szene ein Kraftakt. Ryland trägt Rocky, der unfassbar schwer und extrem heiß ist, zurück in dessen Raumschiff und riskiert dabei sein eigenes Leben. Er verbrennt sich, kämpft gegen die Zeit und gegen die Bedingungen der fremden Atmosphäre. Diese körperliche und emotionale Grenzerfahrung ist ein Schlüsselmoment ihrer Freundschaft.

Ja, später kehrt Ryland zurück, um Rocky endgültig zu retten und riskiert damit seine Heimreise. Aber der entscheidende, intime Moment, der ihre Bindung im Buch so tief verankert, fehlt in der Verfilmung. Und genau das verstehe ich nicht, denn es ist einer der stärksten, bewegendsten Punkte der gesamten Geschichte. Das Ende ist minimal verändert, aber das ist zu verschmerzen, denn im Grunde wird es nur erweitert.

Fazit zu Der Astronaut

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Der Astronaut ist eine der seltenen Buchverfilmungen, die sich trauen, eigene Schwerpunkte zu setzen, ohne den Kern der Vorlage zu verlieren. Der Film überzeugt mit einer beeindruckenden technischen Umsetzung, einer warmherzigen Inszenierung und einer Freundschaft, die zu den schönsten gehört, die das moderne Science-Fiction-Kino hervorgebracht hat. Ryan Gosling trägt den Film mit einer fein nuancierten Performance, die zwischen Humor, Verletzlichkeit und stiller Entschlossenheit changiert. Und ja, ich habe im Kinosaal mehrmals laut gelacht, weil der Film wirklich überraschend witzig ist.

Auch wenn einige emotionale Tiefen des Romans abgeschwächt wurden und bestimmte Schlüsselmomente nicht die Wucht erreichen, die sie im Buch entfalten, bleibt Der Astronaut eine berührende, zugängliche und visuell beeindruckende Adaption. Die Entscheidung, den Fokus stärker auf die Beziehung zwischen Ryland und Rocky zu legen, macht den Film besonders für ein jüngeres Publikum greifbar, ohne die Essenz der Geschichte zu verraten.

Am Ende bleibt ein Werk, das sowohl Fans des Romans als auch Neulinge abholt: ein Film, der zum Staunen einlädt, zum Lachen bringt und trotz kleinerer Abstriche eine der schönsten interstellaren Freundschaften der letzten Jahre auf die Leinwand bringt. Mit meiner Wertung habe ich lange gehadert. Eigentlich wollte ich 7,5 Punkte für ein „Sehenswert“ vergeben. In mir sträubte sich etwas dagegen, dem Film 8,0 oder 8,5 Punkte für ein „Ausgezeichnet“ zu geben. Doch nach reichlicher Überlegung muss ich ihm die 8,0 Punkte zugestehen. Die Visualität, die technische Umsetzung und der Soundtrack, den ich in dieser Woche bereits mehrfach gehört habe, lassen sich schlicht nicht ignorieren.

Ich weiß, Buchverfilmungen gegenüber bin ich immer besonders kritisch. Und dennoch hatte ich enorm viel Spaß mit diesem Film, selbst wenn er mich emotional nicht ganz so mitgenommen hat, wie ich es mir erhofft hatte.

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Wie hat euch Der Astronaut gefallen?

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TRAILER: ©Amazon MGM Studios

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Weitere Meinungen zu Der Astronaut aus der Redaktion

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»Als der Film angekündigt wurde und die ersten Kritiken eintrafen, diskutierte ich mit unserem Azubi darüber, was eigentlich der beste Science-Fiction-Film sei. Und dabei fiel auch der Name „Der Astronaut“. Einige Stimmen meinten allen ernstes er sei besser – oder zumindest auf Augenhöhe – mit Christopher Nolans „Interstellar“. Nachdem ich nun aus dem Schweizer Kino rausgestiefelt bin, muss ich sagen: Diese Stimmen hatten recht. Ich würde sogar so weit gehen und behaupten, dass „Der Astronaut“ tatsächlich besser ist als „Interstellar“. Unabhängig von solchen Vergleichen bleibt vor allem eines hängen: ein beeindruckender Science-Fiction-Film, der sich schon jetzt wie einer der ganz großen Filme des Jahres anfühlt.«

– LENNART

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»Ich mag ja diese Geschichten, in denen irgendwelches Weltraum-Mathematik-Physik-Blahblah komplett an meinem Verstand vorbeirauscht und ich nichts begreife, außer, dass das gerade unfassbar wichtig zu sein scheint. Auf gewisse Weise ist das ja ein eigenes Sub-Genre innerhalb der Science-Fiction. Dieser Film gehört dazu, aber irgendwie auch nicht. Denn wer hier die große Wissenschaft und stark erklärte Abläufe erwartet, wird vermutlich enttäuscht.

Es ist ein Teil des Films, aber bei weitem nicht der Fokus. Der liegt auf dem Protagonisten und einer Freundschaft. Auf Emotionen. Die Wissenschaft, der Verstand, die Lösungsfindung, sind ein Teil davon, aber wer hier große Erkenntnisse und Aha!-Effekte erwartet, wird kaum auf seine Kosten kommen. Wer sich aber emotional darauf einlässt, dürfte seine Freude damit haben.«

– MARCEL

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»Mit etwas mehr Ernsthaftigkeit und etwas weniger Laufzeit hätte es für „Der Astronaut“ vielleicht zum nächsten großen Weltraum-Klassiker im Geiste von „Interstellar“ gereicht. So reicht es aber immer noch für einen großartigen Film, der fantastisch aussieht, einen toll spielenden Ryan Gosling bietet und Emotionen für Dinge in mir weckt, von denen ich nie gedacht hätte, mit ihnen mitfühlen zu können. Ein Film, der definitiv auf die große Leinwand gehört und dort seine volle Wirkung entfaltet.«

– MARTIN

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»„Der Astronaut“ lässt sehr vieles von den eigentlich wichtigen, nachvollziehbar erarbeiteten wissenschaftlichen Herangehensweisen der Vorlage raus was ihn zu Teilen sprunghaft wirken lässt. Außerdem hätte der Film für seine Story noch mehr Zeit gebraucht und fühlt sich in dieser Form teilweise sehr gehetzt an. Dennoch ist es ein guter Film und eine grundsätzlich gelungene Adaption, da der emotionale Kern funktioniert und charmant umgesetzt ist, Gosling mal wieder mit seinem Gespür für Comedic Timing glänzt und Greg Fraiser als DoP wunderschöne Panoramen und angenehm geerdete, intime Bilder erschafft die sogar ein Gefühl von „auf Film gedreht“ mitbringen.«

– RICK

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»Ryan Gosling brilliert in dieser SciFi-Komödie mit Herz. Insbesondere das Zusammenspiel mit dem Alien „Rocky“ und sein geniales komödiantisches Timing beeindrucken mal wieder. Daneben geht Sandra Hüller sogar fast etwas unter. Auch optisch ist der Film, dank vieler praktischer Effekte eine Wucht und sollte am besten im Kino genossen werden.«

– MADDIN

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Pressestimmen zu Der Astronaut

Sebastian Gerdshikow von Going to the Movies
7 von 10 Punkten (macht Spaß, aber der Spagat zwischen Buch und Film ist hier nochmal etwas komplizierter)

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Flo von Moviescape
Mich hat „Der Astronaut: Project Hail Mary“ wirklich extrem begeistert. So sehr, dass ich auch noch die Vorlage lesen will. Der Zwergofant war restlos angetan und dieser Kinobesuch wird einen nachhaltigen Eindruck bei ihm hinterlassen. Frau bullion und das Zappelinchen fanden den Film gut, doch hat er nicht 100%-ig gezündet. Meine Mama war auch sehr angetan, fand nur ebenfalls das Finale zu lang. Mein Ziel ist mit 80 Jahren ebenfalls noch so offen für neue Kinofilme zu sein. Falls es dann noch Kinos gibt. Doch enden wir auf einer positiven Note und ich gebe eine dicke Empfehlung: 9/10 Punkte. (Zappelinchen: 8/10 Punkte; Zwergofant: 10/10 Punkte.)

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Oliver Armknecht von film-rezensionen.de
In „Der Astronaut – Project Hail Mary“ reist ein belächelter Wissenschaftler ins Weltall, um von dort aus die Sonne zu retten. Das beginnt als Science-Fiction-Abenteuer, ist aber primär ein ebenso charmanter wie witziger Film über eine ungewöhnliche Freundschaft. Das Ergebnis ist so wohltuend, dass selbst Kritikpunkte wie die aufgeblasene Laufzeit keine große Rolle mehr spielen. 8 von 10 Punkte.

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Markus von Gravur Unmasked
Die emotionale Tiefe und die Balance aus Humor und Ernst, die das Buch so stark gemacht haben, kommen hier etwas zu kurz, vieles wirkt mir zu verspielt. Unterm Strich ein solider Film, der Spaß macht, bei dem aber – gerade im Vergleich zur Vorlage – noch mehr drin gewesen wäre. 3.5 von 5 Sterne.

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Ilija Glavas von Kino Meister
Das Ergebnis ist ein klassisches Weltraumabenteuer mit Herz. Ryan Gosling und sein steinerner Alien-Gegenpart bilden eines der ungewöhnlichsten und charmantesten Duos der modernen Science-Fiction-Filme. Ein unterhaltsamer, cleverer Old-School-Blockbuster, der große Ideen mit viel Humor verbindet. Ryan Gosling und ein Stein-Alien sind das beste Weltraum-Duo seit R2-D2 und C-3PO. 8 von 10 Punkte.

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Antje Wessels von Wessels Filmkritik
Mit „Der Astronaut – Project Hail Mary“ gelingt Phil Lord und Christopher Miller eine Science-Fiction-Komödie, die den typischen Mix aus wissenschaftlicher Detailverliebtheit und trockenem Humor von Andy Weir sehr treffsicher auf die Leinwand überträgt. Auch wenn die Inszenierung ihre visuellen Ambitionen nicht immer vollständig einlösen kann, tragen vor allem das charmante Zusammenspiel der Figuren sowie Ryan Goslings komödiantisches Gespür das Abenteuer mühelos durch seine Laufzeit. Ein ebenso kluges wie warmherziges Weltraumabenteuer.

Pressematerial: Der Astronaut | 2026 ©Amazon MGM Studios 🚀🌕🛰️✨🌌🪐