Die 5 besten Filme aus den 70er Jahren

Und wir steigen in die nächste Filmdekade ein. Diesmal widmen wir uns dem 70er Jahre Kino und suchen die 5 besten Filme aus den 70er Jahren. Die 70er waren in Hollywood eine Ära des Umbruchs. Filmschaffende revolutionierten das Kino durch ihre kreative Freiheit. Nach den großen Studiosystemen der vorherigen Jahrzehnte trat eine neue Generation von Filmschaffenden auf den Plan, die als „New Hollywood“ bekannt wurde.

Regisseure wie Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas und Brian De Palma brachten frischen Wind in die Branche und setzten auf mutige, persönliche Geschichten. Die Stunde der Antiheld:innen schlug. Außerdem wagten sich viele Filmschaffende an unkonventionelle Erzählweisen, Gewalt wurde explizierter dargestellt und mehr Sexualität fand den Platz auf der Leinwand. Zusätzlich wurde das Blockbuster Kino geboren.

Das Kino der 70er war mutig, revolutionär und prägend für das moderne Filmemachen. Viele Werke dieser Zeit gelten bis heute als Meilensteine der Filmgeschichte.

Meine Liste hat kein Ranking, denn ich habe nur die Perlen herausgepickt, die mich auf besondere Art begeistert haben. Lasst uns gemeinsam die 5 besten Filme aus den 70er Jahren entdecken!

Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark

5. Charlie und die Schokoladenfabrik (1971)

Wovon handelt Charlie und die Schokoladenfabrik?

Charlie und die Schokoladenfabrik von 1971 ist eine filmische Adaption des gleichnamigen Buches von Roald Dahl. Der Film, unter der Regie von Mel Stuart, erzählt die faszinierende Geschichte von Charlie Bucket, einem armen Jungen, der die Chance seines Lebens erhält, die berühmte Schokoladenfabrik von Willy Wonka zu besuchen.

In einer Welt, in der Schokolade als kostbares Gut gilt, veranstaltet der exzentrische Chocolatier Willy Wonka (gespielt von Gene Wilder) einen Wettbewerb. In seinen Schokoladentafeln versteckt er fünf goldene Tickets, die dem Finder die Möglichkeit bieten, seine geheimnisvolle Fabrik zu besichtigen. Charlie Bucket (gespielt von Peter Ostrum), ein bescheidener Junge aus einer ärmlichen Familie, hat das Glück, eines dieser begehrten Tickets zu finden.

Zusammen mit vier anderen Kindern, die ebenfalls ein goldenes Ticket gefunden haben, betritt Charlie die erstaunliche Welt von Wonkas Schokoladenfabrik. Diese ist gefüllt mit skurrilen Maschinen, magischen Kreaturen und verlockenden Süßigkeiten. Im Verlauf der Führung durch die Fabrik werden die anderen Kinder nacheinander durch ihre eigenen Fehltritte aus dem Rennen genommen, während Charlie und sein Großvater (gespielt von Jack Albertson) beweisen, dass Tugend und Bescheidenheit letztendlich belohnt werden.

Die 5 besten Filme aus den 70er Jahren: Die magische Welt von Willy Wonka

Charlie und die Schokoladenfabrik | 1971 ©Warner Bros.

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Als 2005 der Film Charlie und die Schokoladenfabrik mit Johnny Depp als Willy Wonka im Fernsehen kam, wollte ich den natürlich sehen. Der abendliche Familienfilm stand. Der Film hatte mich damals auch sehr begeistert durch seine Aufmachung, die Ideen und vor allem Johnny Depp gefiel mir in der Rolle des Willy Wonka. Damals wusste ich nicht, dass Charlie und die Schokoladenfabrik aus dem Jahr 2005 ein Remake ist. Und es bereits einen Film mit Gene Wilder aus dem Jahr 1971 gab. Ein Moviepilot Mitglied hatte ein Bild von ihm immer als Profilbild. Ich kannte den Film aber nicht, wusste nicht einmal, woher die Person war.

Erst Jahre später erfuhr ich, dass es Charlie und die Schokoladenfabrik von Mel Stuart gibt und der Film landete auf meiner Watchlist. Als 2023 dann Wonka mit Timothée Chalamet in der Hauptrolle erschien, war ich erst verwirrt. Ich dachte der Film, der auf dem gleichnamigen Buch von Roald Dahl basiert, erhält erneut ein Remake. Tatsächlich handelt es sich hierbei jedoch um die Vorgeschichte. Damals mein letzter Kinofilm im Jahr 2023, konnte mich Wonka sehr begeistern. Timothée Chalamet war wie für diese Rolle geboren. Das Highlight jedoch war Hugh Grant als Oompa Loompa!

Die Magie von Willy Wonka

Nach diesem Erlebnis musste ich mich endlich dem Original Charlie und die Schokoladenfabrik aus den 70er Jahren widmen und so landete der Film auf meinem heimischen Bildschirm. Man merkt sofort, wie sehr sich Timothée Chalamet an Billy Wilders Performance orientiert hat. Somit bekommt der Charakter nicht nur ein älteres Gesicht, sondern auch eine Lebensgeschichte. Auch in diesem Film sind die Ausarbeitungen ebenso kreativ, wie in dem 2005er Remake. Jedoch ist hier noch viel mehr Hand gefertigt, es ist weniger überdreht, jedoch fokussiert. Charlie und die Schokoladenfabrik kommt nicht ganz so bunt daher wie sein Nachfolger. Willy Wonka wirkt auch nicht so schrill, aber auch Johnny Depp hat ein gute Interpretation abgeliefert. Vor allem aber empfinde ich Wilders Performance menschlicher und die Pointe der Geschichte kommt besser zur Geltung.

Charlie und die Schokoladenfabrik hat mich sehr begeistert und stellt das Remake um einiges in den Schatten. Man kann die beiden Filme, Charlie und die Schokoladenfabrik und Wonka als eine perfekte Filmreihe sehen, die unterschiedliche Aufmachungen haben, jedoch beide den Charme der Geschichte versprühen. Das Buch hab ich leider nicht gelesen, daher kann ich dieses nicht mit den Verfilmungen vergleichen. Für mich wird die Welt von Willy Wonka jedoch in diesen beiden Filmen sehr lebendig und ich fühlte mich in eine fantastische Welt entführt.

4. Suspiria: In den Krallen des Bösen (1977)

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Worum geht es in Suspiria: In den Krallen des Bösen?

Suspiria: In den Krallen des Bösen aus dem Jahr 1977 ist ein italienischer Horrorfilm unter der Regie von Dario Argento. Der Film ist ein Klassiker des Giallo-Genres und erzählt die Geschichte einer jungen Amerikanerin, die in eine Tanzakademie in Freiburg, Deutschland, eintritt und bald mit unheimlichen und beängstigenden Ereignissen konfrontiert wird.

Die Handlung folgt Suzy Bannion, gespielt von Jessica Harper, die nach Deutschland reist, um an der renommierten Tanzschule Tanz Academy Freiburg zu studieren. Schon bei ihrer Ankunft inmitten eines heftigen Regengusses spürt sie eine düstere und beunruhigende Atmosphäre in der Umgebung der Akademie. Kurz darauf erfährt sie von seltsamen Vorfällen und mysteriösen Verschwinden in der Schule.

Suzy wird neugierig und beginnt, Nachforschungen anzustellen, um die Geheimnisse der Akademie zu lüften. Sie entdeckt, dass die Schule von einer Gruppe von Hexen betrieben wird und dass die Tänzerinnen in schreckliche Rituale verwickelt sind. Während sie sich tiefer in das Mysterium verstrickt, wird sie von Albträumen, paranormalen Ereignissen und brutalen Morden heimgesucht.

Die 5 besten Filme aus den 70er Jahren: Suspiria: In den Krallen des Bösen ist visuell beeindruckend & beklemmend

Suspiria: In den Krallen des Bösen | 1977 ©Seda Spettacoli

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Suspiria: In den Krallen des Bösen aus dem Jahr 1977 habe ich zufällig entdeckt. Ich glaube jemand auf Discord hatte den Film zum Horroroktober gesichtet. Im September 2023 widmete auch ich mich Dario Argentos Werk und war begeistert. Die Atmosphäre ist fesselnd und beklemmend. Dazu wird die Geschichte in Neonlicht getaucht und der Soundtrack von Goblin tut sein übriges. Der Film hat mich von Anfang an gefesselt. Besonders die Kulissen stechen ins Auge. Perspektivisch und dynamisch zugleich, zeigt uns Dario Argento einen Horrorfilm, der visuell beeindruckt. Der Plot ist eher knapp gehalten, Luca Guadagnino führte diesen in seinem 2018 erschienen Remake noch weiter aus. Für meinen Geschmack ist es hier jedoch zu viel des Guten.

Vieles in Luca Guadagnino bleibt dennoch angerissen und wirkt deplatziert, während Dario Argento alles prägnant auf den Punkt bringt. Manchmal muss man einen Film visuell wirken lassen, ohne viel zu erzählen zu haben.

3. Valerie – Eine Woche voller Wunder (1970)

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Wovon handelt Valerie – Eine Woche voller Wunder?

Valerie – Eine Woche voller Wunder ist ein tschechischer Film aus dem Jahr 1970, der von Jaromil Jireš inszeniert wurde. Der Film basiert lose auf dem gleichnamigen Roman von Vítězslav Nezval und ist bekannt für seine surreale und poetische Darstellung einer jungen Frau, die ihre sexuelle Erwachung während einer turbulenten und mysteriösen Woche erlebt.

Die Handlung folgt Valerie (Jaroslava Schallerová), einem jungen Mädchen, das in einem abgelegenen Dorf lebt. Als ihre Großmutter stirbt, wird Valerie von ihrer Mutter allein gelassen, die in die Stadt reist, um sich um die Beerdigung zu kümmern. Während ihrer Abwesenheit gerät Valerie in eine Welt voller dunkler und sinnlicher Erfahrungen.

Valerie entdeckt, dass sie eine mysteriöse Gabe besitzt, mit der sie mit Tieren und der Natur kommunizieren kann. Sie trifft auf verschiedene bizarre und faszinierende Charaktere, darunter einen Prinzen mit einem Falken, einen verführerischen Priester und eine Gruppe von Hexen.

Während der Woche durchlebt Valerie eine Vielzahl von emotionalen und sexuellen Erfahrungen, die ihre Unschuld und Naivität herausfordern. Sie wird in eine Welt voller Verlockungen und Gefahren gezogen, in der Realität und Fantasie miteinander verschmelzen.

Die 5 besten Filme aus den 70er Jahren: Valerie – Eine Woche voller Wunder ist eine Reise in die Skurrilität der intimen Wandlung einer jungen Frau

Valerie – Eine Woche voller Wunder | 1970 ©Janus Films

Valerie – Eine Woche voller Wunder ist wie ein Fiebertraum, eine Reise in die Skurrilität der intimen Wandlung einer jungen Frau. Jaroslava Schallerová spielt Valerie auf eine zurückhaltende Art, unschuldig, neugierig und doch wiederum impulsiv und stark. Unterstützt wird sie dabei von einem großartigen Ensemble, das die Audienz in einen Strudel voller Abstrusitäten, Wunder und unheimlichen Kreaturen führt.

Jaromil Jireš‘ Vampirfilm ist eine kreative Umsetzung mit Gefahren des Erwachsenwerdens, Bewahrung von Unschuld und gleichzeitig der sexuellen Begierde. Meisterhaft gelingt es ihm eine einzigartige Atmosphäre zu erschaffen, die das Publikum in ihren Bann zieht.
Die Bildsprache ist poetisch und hypnotisierend, voller symbolischer Bilder und surrealer Elemente, die die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen lassen.

Eine filmische Reise in die magische Welt der Folklore und des Surrealismus

Valerie – Eine Woche voller Wunder ist eine filmische Reise in die magische Welt der Folklore und des Surrealismus. Daher trifft der Film möglicherweise nicht jeden Geschmack. Sein surrealer Stil und seine poetische Erzählweise erfordern vom Publikum Geduld und Offenheit für das Ungewöhnliche. Doch für diejenigen, die sich auf dieses Märchen einlassen, eröffnet sich eine faszinierende Welt voller Symbolik, Poesie und spiritueller Tiefe.

Valerie – Eine Woche voller Wunder ist ein Film, der mit seiner einzigartigen Ästhetik und seiner tiefgründigen Erzählung noch lange nachwirkt. Ein besonderes und auch anspruchsvolles Werk aus der Filmkunst.

2. Im Reich der Sinne (1976)

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Worum geht es in Im Reich der Sinne?

Im Reich der Sinne (Originaltitel: „Ai no Korīda“) ist ein japanisch-französischer Erotik- und Arthouse-Film aus dem Jahr 1976, inszeniert von Regisseur Nagisa Ōshima. Basierend auf einer wahren Begebenheit aus dem Japan der 1930er Jahre erzählt der Film die obsessive Liebesgeschichte zwischen einer ehemaligen Prostituierten, Sada Abe (gespielt von Eiko Matsuda), und ihrem Geliebten Kichizo Ishida (gespielt von Tatsuya Fuji). Ihre leidenschaftliche Beziehung entwickelt sich zu einer extremen Form körperlicher und emotionaler Abhängigkeit, die zunehmend kontrollierend und gefährlich wird. Im Zentrum des Films stehen Fragen der Selbstaufgabe, Begierde und die Grenzen menschlicher Hingabe.

Die 5 besten Filme aus den 70er Jahren: Im Reich der Sinne verpönte Filmkunst

Im Reich der Sinne | 1976 ©Argos Films

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Im Reich der Sinne hatte ich mir bereits vor Jahren einmal aus Neugierde angesehen. Ich war jung, vielleicht 17 oder 18 und begann mich für solche Art von Filmen zu interessieren. Nicht Arthausfilme, sondern Erotikfilme. Das Werk von Nagisa Ōshima ließ mich damals etwas merkwürdig zurück, tatsächlich fragte ich mich, was ich da nun gesehen hatte. Ich konnte nicht so recht viel damit anfangen, es war mir schlussendlich auch dann zu langweilig, den beiden ständig beim Sex zuzusehen und das Ende ließ mich auch eher gespalten zurück.

2024 gab ich Im Reich der Sinne noch einmal eine Chance, da ich inzwischen weiß, dass der Film viel mehr als ein Erotikfilm und schon gar kein Pornofilm ist. Nagisa Ōshima hatte es schwer mit seinem Werk, das von einer realen Person handelt und auch deren prägnanteste Lebensphase erzählt. Die Geschichte handelt von Abe Sada, eine japanische Prostituierte, die eine ungewöhnliche Popularität erlangte. Der Film musste in Paris entwickelt und fertiggestellt werden, da kein japanisches Filminstitut sich an das Material heran traute. Bei der Uraufführung bei der Berlinale im Jahr 1976 in Berlin kam es dann zum Eklat. Im Reich der Sinne wurde als „Der größte Porno aller Zeiten“ angekündigt und bei der Aufführung sofort von der Staatsanwaltschaft beschlagnahmt. Noch nie in der Geschichte des Films war so etwas je passiert.

Prädikat „besonders wertvoll“

Inzwischen erhielt Ōshimas Skandalfilm von der Filmbewertungsstelle das Prädikat „besonders wertvoll“ und gilt als Arthauskunstfilm. Im Reich der Sinne ist kein Pornofilm, wie anfänglich gedacht, sondern beschreibt die Beziehung zweier Menschen, die immer weiter in Besessenheit zueinander verfallen. Anfänglich ist Sada Abe (gespielt von Eiko Matsuda) in Kichizō Ishida (Tatsuya Fuji) vernarrt, doch im Laufe der immer fortschreitenden Handlung wendet sich das Blatt und Kichizō verfällt hemmungslos Sada auf emotionaler und auch sexueller Ebene.

Eiko Matsuda und Tatsuya Fuji spielen das Paar, dass sich immer weiter in der Abwärtsspirale der sexuellen Begierde nach unten bewegt, hervorragend und glaubhaft. Es heißt die Sexszenen sollen echt gewesen sein, um dem Film die größtmögliche Authentizität zu verleihen. Untermalt wird die Handlung von einem leisen und seichten Soundtrack, den Minoru Miki komponierte. Die Kameraführung von Hideo Itoh zeichnet sich durch eine intensive, detailreiche und zugleich intime Inszenierung aus, die das Innenleben der Figuren ebenso stark einfängt wie deren körperliche Nähe. Itoh nutzte oft Nahaufnahmen und enge Bildausschnitte, was die Intensität der Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren betont. Viele Aufnahmen schaffen somit beinahe eine klaustrophobische Atmosphäre, was die obsessive Leidenschaft der Protagonist:innen widerspiegelt. Somit zieht Itoh das Publikum in die Intimität der Figuren hinein und wirkt dabei wunderbar ästhetisch.

Ein teilweise unangenehmes Filmkunstwerk

Im Reich der Sinne hat jedoch auch ein paar unangenehme Szenen, wie die in der zwei Kinder nackt durch den Raum laufen und Eiko Matsuda den Jungen an seiner intimen Stelle fest hält. Ebenso gibt es viele Szenen in Im Reich der Sinne, in denen Personen zu sexuellen Handlungen gezwungen werden. Bei den Szenen machte sich in mir Unbehagen breit und die Szenen waren nur teilweise sinnvoll für die Handlung. Zwei davon kann man so deuten, dass die Protagonist:innen inzwischen völlig den Verstand verloren haben und in ihrer sexuellen Obsession so fest stecken, dass die die Grenzen nicht mehr wahren können.

Im Reich der Sinne ist zurecht ein Filmkunstwerk, denn nicht nur die herausragende Kameraarbeit, sondern auch die darstellerischen Leistungen sind exorbitant. Dazu liefert Nagisa Ōshima eine intime und intensive Inszenierung, die das Publikum in den Bann zieht und hinter die Fassade der sexuellen Begierde blicken lässt.

1. Die Jungfrau und das Ungeheuer (1978)

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Worum geht es in Die Jungfrau und das Ungeheuer?

Die Jungfrau und das Ungeheuer ist ein tschechischer Märchenfilm aus dem Jahr 1978, der von Juraj Herz inszeniert wurde. 

Der Film erzählt von einer ungewöhnlichen Liebesgeschichte zwischen der jungen Frau Julie (Zdena Studenková) und einem mysteriösen Ungeheuer. Die Jungfrau und das Ungeheuer spielt in einer abgelegenen, düsteren Landschaft, in der das Ungeheuer sein Zuhause hat. Als Julies Vater auf einer seiner Geschäftsreisen in dem Schloss des Ungeheuers landet, fällt ihm eine wunderschöne Rose ins Auge. Das „Biest“ erwischt ihn dabei, wie er diese stehlen möchte. Um sein Leben zu schonen, muss der Kaufmann (Václav Voska) eine seiner Töchter entbehren.

So zieht Julie in das Schloss ein und muss fortan ihr Leben in dieser Düsternis verbringen, an der Seite eines Ungeheuers. Der Film erforscht die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren, während Julie versucht, das Ungeheuer zu verstehen und sich gleichzeitig vor seinem unheimlichen Wesen zu fürchten. 

Die 5 besten Filme aus den 70er Jahren: Die Jungfrau und das Ungeheuer ein fantasievolles Kammerspiel

Die Jungfrau und das Ungeheuer | 1978 ©Filmové studio Barrandov | BraisOfTheNorth

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Der Film Die Jungfrau und das Ungeheuer ist eine düstere Interpretation des Stoffes „Die Schöne und das Biest“ und weist stellenweise auch Horrorelemente auf. Besonders gelungen sind hierbei Kostüme und Kulisse, die die finstere und teilweise bedrohliche Atmosphäre widerspiegeln. Ebenso ist die Maske des Biestes etwas anders gestaltet, dafür aber besonders kreativ. Das unheimliche Schloss, bietet einen großartigen Kontrast zu der fröhlichen Welt, aus der Julie stammt. Helle Straßen, Menschen, die im Hof Essen zubereiten, lachen und tanzen, diese Welt muss Julie hinter sich lassen. Stattdessen entpuppt sich „Die Jungfrau und das Ungeheuer“ zu einer Art Kammerspiel, in der Julies Sehnsüchte und Träume beleuchtet werden, aber auch ihre Einsamkeit und Furcht. Der Film besteht überwiegend aus Gesprächen zwischen Julie und dem Ungeheuer, das ihr verbietet sich umzudrehen, damit sie seine schreckliche Gestalt nicht erblicken kann. So baut sich langsam eine engere Bindung zwischen der beiden auf.

Eine feinfühlige Interpretation von Die Schöne und das Biest

Die Jungfrau und das Ungeheuer stellt ebenso die innere Zerrissenheit des Ungeheuers in den Fokus. Der Prinz, der er einst war, führt im Stillen Gespräche mit seinem Spiegelbild, das ihn verhöhnt. So setzt sich der Film auch intensiv mit der menschlichen Psyche auseinander.
Besonders gelungen ist auch die Kameraarbeit von Jiří Macháně, der viele Details ins Auge fasst und die Kreativität der Kulissen unterstützt. Ebenso glänzen können auch die Hauptdarsteller:innen Zdena Studenková und Vlastimil Harapes. Mit Feingefühl gelingt es Zdena, die Einsamkeit und auch die Ängste von Julie an das Publikum zu projizieren. Ebenso verleiht sie ihrem Charakter Stärke und Mut. Vlastimil Harapes zeigt ein nuanciertes Schauspiel, das die innere Zerrissenheit des Ungeheuers widerspiegelt und dem Publikum diese Emotionen nahe bringt.

Das Ende kommt dann doch leider etwas plötzlich, verzichtet aber, im Gegensatz zu den anderen Erzählungen, auf eine über dramatisierte Handlung und bietet auch dahingehend keine Action, die man sonst bei dem Werk erwartet. Was jedoch nicht bedeutet, dass der Spannugnsbogen hier abbricht, im Gegenteil liefert Die Jungfrau und das Ungeheuer eine Interpretation, die durchaus auf emotionale und menschliche Weise logischer erscheint.

Subtile Horrorelemente untermauern die bedrohliche Atmosphäre

Die Jungfrau und das Ungeheuer präsentiert eine düstere und doch faszinierende Interpretation des klassischen Stoffs von „Die Schöne und das Biest“, ergänzt durch subtile Horrorelemente. Die Stärken des Films liegen in den herausragenden Kostümen und der Kulisse, die die bedrohliche Atmosphäre perfekt einfangen. Ebenso brillant ist die Kameraarbeit von Jiří Macháně, die die Details der Kulissen einfängt und die Atmosphäre des Films unterstützt. Auch die Hauptdarsteller:innen, Zdena Studenková und Vlastimil Harapes, brillieren mit ihren feinfühligen Darstellungen.

Obwohl das Ende des Films etwas plötzlich erscheint, verzichtet es auf überdramatisierte Handlungen und bietet stattdessen eine emotionale und menschliche Interpretation des Stoffs. Die Jungfrau und das Ungeheuer ist somit eine fesselnde und eindringliche Neuinterpretation, die auf subtile Weise den Kern der Geschichte berührt und das Publikum mitnimmt.

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Fazit zu die 5 besten Filme aus den 70er Jahren

Das Kino der 70er-Jahre war eine Ära des Umbruchs, geprägt von mutigen Erzählweisen, revolutionären Regieführenden und bahnbrechenden Stilmitteln. Ich denke, dass meine ausgewählten Filme diese filmische Revolution widerspiegeln. Die Auswahl variiert von filmischen Meilensteinen, bis hin zu provokanten und mutigen Erzählungen, über kreative Neuinterpretationen.

Diese Filme sind auch heute noch relevante, inspirierende und vielschichtige Werke, die das moderne Kino maßgeblich geprägt haben. Wer sich mit der Filmkunst der 70er-Jahre auseinandersetzt, entdeckt eine Welt voller Innovation, Emotion und filmischer Brillanz, die bis heute nachhallt.

Das waren die 5 besten Filme aus den 70er Jahren aus meinem Hut, nun seid ihr dran!

Welche sind eure 5 besten Filme aus den 70er Jahren?

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