Dein Fenster zur Filmkunst
Die Oscars stehen vor der Tür! Daher tauchen wir heute im Rahmen des heutigen Media Monday #663 in die Welt der Preisverleihungen, Preise und Nominierungen ein. In dieser Rubrik haben Teilnehmer:innen die Gelegenheit, ihre Gedanken zu verschiedenen Medien wie Filme, Serien und Filmschaffende zu teilen.
Im heutigen Media Monday #661 geht es um kultige Szenen, intellektuelles Kino und Kino zum Abschalten. Außerdem um Darsteller:innen, die in Rollenbildern feststecken.
Der Media Monday ist eine wöchentliche Tradition, bei der Teilnehmer:innen in einem Lückentext ihre Gedanken zu verschiedenen Medien teilen. Dieser Text bietet Raum für kreative Reflexionen über Filme, Serien, Musik und mehr. Mit spannenden Themen und Einblicken in die Welt der Popkultur lädt der Media Monday dazu ein, sich mit anderen Mitgliedern der Film Community auszutauschen und gemeinsam die vielfältige Welt der Medien zu erkunden.
Im heutigen Media Monday #660 geht es um Filme, Streaming, Film Marketing, Genrefilme und Filmerfahrungen.
Der Media Monday ist ein wöchentlicher Lückentext, der sich mit diversen Medien beschäftigt. User*innen füllen den Lückentext des aus und teilen ihn mit der Film Community.
Diese Woche suche ich die „Die 5 besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher“. Manchmal braucht man einfach eine gute Portion Humor, um den Alltag zu bewältigen. Glücklicherweise gibt es eine Fülle von Comedy-Serien, die genau das bieten – eine willkommene Ablenkung mit herzhaftem Lachen. Von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Favoriten gibt es für jeden Geschmack etwas Passendes. In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf die fünf Comedy-Serien, die garantiert für einen herzhaften Lacher sorgen. Lasst uns gemeinsam in eine Welt voller skurriler Charaktere, absurder Situationen und clever geschriebener Dialoge, die uns zum Lachen bringen werden eintauchen. Egal wie stressig der Tag war.
Meine „Die 5 besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher“ haben heute ein Ranking von 5 bis 1.
Wie üblich beendet jeder Filmliebhaber das Jahr mit einer Liste. Auch in einer Zeit, in der man von Top-10-Listen auf YouTube, TikTok und Co. überschüttet wird. Diese Woche soll auch mein geliebtes Letterboxd „A Year in Film“ erscheinen. Zu diesem Anlass habe ich mir gedacht, euch einen etwas anderen Jahresrückblick zu geben, anstatt euch einfach unsere jeweils fünf liebsten Filme des Jahres in einer Liste zu präsentieren. Lasst mich euch mit auf eine Reise durch mein filmisches Jahr nehmen und die 12 Filme vorstellen, die mich am stärksten geprägt oder begleitet haben. Fangen wir also am Jahresanfang an.
Heute tauchen wir in die Welt der Schauspielerei ein und beschäftigen uns mit Fragen zu Schauspieler*innen und deren Rollen.
Die Rubrik “Self-Statements: The Importance Of Being Asked” ist ein wöchentlicher Fragebogen mit 15 – 20 Fragen, die ihr ganz für euch beantworten könnt. Anschließend könnt ihr eure Film Community – Self-Statements: The Importance Of Being Asked mit der Community teilen. Und euren persönlichen Fragebogen mit anderen austauschen. Die Rubrik dient dazu dich selbst und die Film Community etwas besser kennen zu lernen. Viel Spaß heute mit den Fragen zu Brettspielen und Video Games.
Die heutige Freitagsfrage befasst sich mit dem Thema Film-Ensembles. Das sind ganz einfach Filmschaffende, die zusammenarbeiten und das besonders gut. Die Magie des Films entfaltet sich nicht nur durch fesselnde Geschichten und beeindruckende visuelle Effekte, sondern auch durch die Zusammenarbeit von talentierten Filmschaffenden. Ein eingespieltes Team kann die Leinwand in ein atemberaubendes Meisterwerk verwandeln. Heute werfen wir einen Blick auf einige Film-Ensembles, die in der Filmwelt für ihre außergewöhnliche Zusammenarbeit bekannt sind und deiner Meinung nach besonders gut zusammen arbeiten.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Der Film „November“ aus dem Jahr 2017 ist eine einzigartige Verschmelzung von Folklore, Liebe und dunkler Magie. Als Vorlage für dieses visuelle Meisterwerk diente Andrus Kivirähks „Der Scheunenvogel“ (im estnischen Original Rehepapp). Die Vorlage galt lange als unverfilmbar. In unserer „November – Filmkritik“ erfahrt ihr heute mehr über den Film und ob es sich lohnt, einen Blick zu riskieren.
„November“ aus dem Jahr 2017 ist ein Fantasy-Horror Film von Rainer Sarnet mit Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi, Katariina Unt und Taavi Eelmaa.
Der Film entführt uns in eine düstere Fantasiewelt, die dem 19. Jahrhundert in einem estnischen Dorf ähnelt. Das Dorf wird von einer bedrohlichen Seuche heimgesucht, die durch verschiedene Tierfiguren symbolisiert wird. In dieser unheimlichen Umgebung treiben Hexen, Werwölfe und Geister ihr Unwesen. Doch besonders faszinierend sind die sogenannten Kratts, seltsame Wesen, die aus zusammengesetzten Werkzeugen bestehen und für deren Erschaffung die Bauern ihre Seelen dem Teufel verkaufen. Sobald der Kratt seine Aufgaben erfüllt hat oder keine mehr hat, tötet er gnadenlos seine Besitzer. Im verzweifelten Kampf ums Überleben inmitten eines bereits eisigen Novembers, greift das Dorf zu Lügen, Betrug und Diebstahl.
Die Handlung des Films bleibt eher vage und episodisch. Die Erzählstruktur verwendet Zeitsprünge und wechselt schnell zwischen verschiedenen Hauptfiguren und Nebenhandlungen. Im Gegensatz zur literarischen Vorlage, in der jeder Tag im November ein eigenes Kapitel hat, konzentriert sich der Film auf eine zentrale Geschichte: die unerwiderte Liebe von Liina zu Hans. Hans wiederum liebt die Tochter des Barons. Beide versuchen, ihre Sehnsüchte mithilfe dunkler Magie zu erfüllen, doch am Ende finden sie nicht zueinander. Gerade als Hans beginnt, Liina zu bemerken, schmilzt sein Kratt, ein Schneemann, der von Liebe erzählt, und der Teufel bricht ihm das Genick. Liina hingegen begibt sich in den See. Erst im Jenseits finden die beiden endlich zueinander.
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Die Produktionsfirma Platinum Dunes veröffentlichte gemeinsam mit Invisible Narratives am 11. Dezember 2020 den Science-Fiction-Thriller Songbird. Der Film wurde mitten in der COVID-19-Pandemie gedreht und handelt von einem dystopischen Zukunftsszenario, in dem das Virus mutiert und die Gesellschaft in Angst und Isolation gefangen hält. Doch die Veröffentlichung wirft eine Frage auf: Ist es zu früh, ein solches Thema filmisch zu behandeln?
Ein Beitrag von: Riley Dieu Armstark
Wieder ein Montag und das ist schon der vorletzte im September. Ich bin ja schon voll auf Herbst eingestellt und freue mich gerade irgendwie richtig auf Oktober, die Kürbisse und alles was dazu gehört. Jetzt aber erstmal der Media Monday des Medienjournals.
1. Manchmal habe ich das Gefühl eine enorme Last drückt auf meine Schultern.
