Die 5 besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher

Die besten Comedy-Serien

Diese Woche suche ich die „Die 5 besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher“. Manchmal braucht man einfach eine gute Portion Humor, um den Alltag zu bewältigen. Glücklicherweise gibt es eine Fülle von Comedy-Serien, die genau das bieten – eine willkommene Ablenkung mit herzhaftem Lachen. Von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Favoriten gibt es für jeden Geschmack etwas Passendes. In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf die fünf Comedy-Serien, die garantiert für einen herzhaften Lacher sorgen. Lasst uns gemeinsam in eine Welt voller skurriler Charaktere, absurder Situationen und clever geschriebener Dialoge, die uns zum Lachen bringen werden eintauchen. Egal wie stressig der Tag war.

Meine „Die 5 besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher“ haben heute ein Ranking von 5 bis 1.

5. Malcolm Mittendrin

Die besten Comedy-Serien: Auf dem Bild sieht man einen jungen Mann, der in die Kamera schaut und lächelt. Er trägt einen gestreiften Pullover und hinter ihm sieht man einen Holzzaun
„Malcolm mittendrin“ ist eine Sitcom über eine Familie, die versucht, den Wahnsinn des Alltags zu meistern — Malcolm mittendrin | 2000 – 2006 ©Fox Network

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„Malcolm mittendrin“ ist eine Sitcom, die das Leben der Familie von Malcolm, einem hochintelligenten Jungen (gespielt von Frankie Muniz), und seiner Familie beleuchtet. Die Serie spielt sich größtenteils im Wohnzimmer und in der Küche der Familie ab. Dort, wo der chaotische Alltag der Familie Wilkerson stattfindet. Malcolm ist der mittlere von drei Brüdern. Und hat mit den typischen Herausforderungen der Adoleszenz zu kämpfen, während er gleichzeitig versucht, sich in einer durchgeknallten Familie zurechtzufinden.

Die Eltern, Lois (Jane Kaczmarek) und Hal (Bryan Cranston), haben ihre eigenen Macken und kämpfen oft damit, ihre Kinder zu erziehen und den Haushalt zu managen. Lois ist eine strenge und energische Mutter, während Hal oft als liebevoller, aber etwas schusseliger Vater dargestellt wird. Die ältesten Brüder, Francis (Christopher Masterson), Reese (Justin Berfield) und Dewey (Erik Per Sullivan), tragen ebenfalls zu dem Chaos bei, das das Familienleben prägt.

Die Serie behandelt Themen wie Pubertät, Schule, Freundschaften, Liebe und Rebellion auf humorvolle Weise. Malcolm und seine Brüder geraten regelmäßig in skurrile und absurde Situationen, die oft in unerwarteten Wendungen enden. Trotz aller Schwierigkeiten steht die Familie letztendlich immer füreinander ein und meistert gemeinsam die Herausforderungen des täglichen Lebens.

Malcolm mittendrin | 2000 – 2006 ©Fox Network

Warum ist „Malcolm mittendrin“ eine der besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher?

„Malcolm mittendrin“ bietet eine einzigartige Mischung aus intelligenter Satire, absurden Situationen und herzlicher Familienkomödie. Die skurrilen Charaktere runden das Ganze noch ab. Zusätzlich liefern die absurden Situationen, in die, die Familienmitglieder oft geraten einige komische Momente.

Außerdem nimmt die Serie oft soziale Normen, Schule, Familie und andere Aspekte des Alltags auf humorvolle Weise aufs Korn. Durch clever geschriebene Dialoge und subtile Kommentare werden viele Aspekte des modernen Lebens satirisch dargestellt. Dies führt zu einem anhaltenden Comedy-Erlebnis. Meistens ist „Malcolm mittendrin“ übertrieben, liefert dennoch universelle Themen, mit denen sich das Publikum identifizieren kann. Themen wie Adoleszenz, Elternschaft, Freundschaft und Liebe werden auf eine Weise präsentiert, die sowohl humorvoll als auch berührend ist.

Obwohl die Serie bereits vor einigen Jahren beendet wurde, bleibt ihr Humor zeitlos und relevant. Die dynamischen Charaktere und die cleveren Geschichten sorgen dafür, dass „Malcolm mittendrin“ auch Jahre später noch für herzhafte Lacher sorgt.

4. Brooklyn Nine-Nine

Die besten Comedy-Serien: Auf dem Bild sind eine Frau und ein Mann zu sehen. Sie trägt eine Polizeiuniform. Er hat ein kariertes Hemd an und trägt dazu eine schwarze Krawatte. Um den Halt hat er eine Polizeimarke. Beide lachen und recken entschuldigend die Hände etwas an. Sie zuckt zusätzlich mit den Schultern
Die Serie „Brooklyn Nine-Nine“ ist vor allem für ihre humorvollen Momente bekannt, behandelt aber auch ernstere Themen — Brooklyn Nine-Nine | 2013–2021 ©Universal Television

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„Brooklyn Nine-Nine“ ist eine US-amerikanische Comedy-Serie, die das Leben der Detectives des fiktiven 99. Polizeireviers im Stadtteil Brooklyn in New York City beleuchtet. Die Serie konzentriert sich auf die humorvollen und oft absurden Fälle, mit denen das Team konfrontiert wird, und zeigt gleichzeitig die persönlichen Beziehungen und Entwicklungen der Charaktere.

Im Zentrum der Handlung steht Jake Peralta (Andy Samberg). Er ist ein begabter und sarkastischer Detective, der gerne Regeln bricht, aber auch ein großes Herz hat. Zusammen mit seinen Kolleg:innen löst das Team verschiedene Fälle und stürzt sich dabei oft in skurrile Situationen. Das Team besteht aus der engagierten und ehrgeizigen Amy Santiago (Melissa Fumero), dem stoischen und stets ernsthaften Captain Raymond Holt (Andre Braugher) und dem muskulösen aber kindlichen Terry Jeffords. Außerdem der rebellischen und undurchsichtigen Rosa Diaz (Stephanie Beatriz), dem kindlichen und impulsiv-liebenswerten Charles Boyle (Joe Lo Truglio) und der bissigen Sekretärin Gina Linetti (Chelsea Peretti).

Während die Serie vor allem für ihre humorvollen Momente bekannt ist, behandelt sie auch ernstere Themen. Wie Freundschaft, Zusammenarbeit, Gleichberechtigung und die Verantwortung von Polizist:innen. Dabei gelingt es „Brooklyn Nine-Nine“ geschickt, diese Themen mit Humor und Sensibilität zu behandeln, ohne ihre Bedeutung zu bagatellisieren.

Die Serie ist bekannt für ihre schnellen Dialoge, originellen Charaktere und unerwarteten Wendungen. Durch eine Mischung aus Situationskomik, Wortwitz und Slapstick gelingt es „Brooklyn Nine-Nine“, ein breites Publikum zu unterhalten und zu begeistern.

Brooklyn Nine-Nine | 2013–2021 ©Universal Television

Was macht „Brooklyn Nine-Nine“ zu einer der besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher?

„Brooklyn Nine-Nine“ besticht vor allem durch die vielfältige Besetzung von Charakteren. Von denen jeder seine eigenen einzigartigen Eigenschaften und Macken hat. Diese Vielfalt ermöglicht eine breite Palette von humorvollen Interaktionen und dynamischen Beziehungen zwischen den Charakteren. Zusätzlich liefert die Serie einen intelligenten Humor. Oft gibt es Wortspiele, clever geschriebene Dialoge und skurrile Situationen. Die Serie vermeidet es, auf platte Witze oder billige Gags zurückzugreifen, und bietet stattdessen eine subtilere und nuanciertere Form des Humors.

Zusätzlich präsentiert „Brooklyn Nine-Nine“ regelmäßig absurde und skurrile Handlungsstränge, die oft unerwartete Wendungen nehmen und das Publikum zum Lachen bringen. Von verrückten Ermittlungen bis hin zu chaotischen Büropartys bietet „Brooklyn Nine-Nine“ eine Fülle von unterhaltsamen und unvorhersehbaren Momenten. Außerdem gefällt mir an der Serie, dass sie auch herzliche Momente hat und die Charaktere wunderbare Beziehungen zueinander haben. Sozusagen ein tolles Team, das zusammenhält.

„Brooklyn Nine-Nine“ hebt sich außerdem durch ihre vielfältige Besetzung und ihre positive Darstellung von Minderheiten hervor. Sie integriert Themen wie Gleichberechtigung, LGBTQ+-Rechte und soziale Gerechtigkeit auf humorvolle und zugängliche Weise, was dazu beiträgt, dass sich ein breites Publikum mit den Charakteren identifizieren kann.

Als die Serie zu Ende ging, habe ich ein bisschen geweint. Es ist manchmal so, als würde man sich von guten Freund:innen verabschieden.

3. Workin‘ Moms

Passion of Arts Workin’ Moms
Von links: Jenny Matthews (Jessalyn Wanlim), Anne Carlson (Dani Kind), Kate Foster (Catherine Reitman) und Frankie Coyne (Juno Rinaldi) ihn ihrer wöchentlichen Krabbelgruppe — Workin’ Moms | 2017–2023 ©Wolf & Rabbit Entertainment | Netflix

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„Workin‘ Moms“ ist eine kanadische Comedy-Serie, die das Leben von vier berufstätigen Müttern in Toronto beleuchtet. Diese versuchen, Familie, Karriere und persönliches Leben zu jonglieren. Die Serie zeigt die Herausforderungen und Abenteuer, mit denen die Frauen konfrontiert sind, wenn sie versuchen, die Balance zwischen ihrem anspruchsvollen Berufsleben und den Bedürfnissen ihrer Familien zu finden.

Im Mittelpunkt der Handlung stehen Kate (Catherine Reitman), Anne (Dani Kind), Frankie (Juno Rinaldi) und Jenny (Jessalyn Wanlim). Vier Freundinnen, die alle unterschiedliche Lebensweisen und Persönlichkeiten haben. Kate ist eine ehrgeizige Werbemanagerin, die mit den Herausforderungen des Mutterseins und der Rückkehr zur Arbeit nach der Geburt ihres zweiten Kindes kämpft. Anne ist eine Psychologin, die versucht ihre eigene Praxis aufzubauen, während sie sich mit den Anforderungen ein Kind im Teenageralter zu haben, auseinandersetzt. Frankie ist eine rebellische und impulsive Frau, die versucht, als Immobilienmaklerin erfolgreich zu sein, während sie mit den Schwierigkeiten der Mutterschaft und ihrer Beziehung zu ihrer Frau kämpft. Jenny ist als Mutter überfordert und hadert mit den Gedanken, gar keine mehr sein zu wollen. Zusätzlich kriselt es arg in der Beziehung zu ihrem Mann.

Die Serie behandelt Themen wie Mutterschaft, Partnerschaft, Karriere, Selbstfindung und persönliches Wachstum auf humorvolle und oft provokative Weise. Sie bietet einen ehrlichen Blick auf die Höhen und Tiefen des Mutterseins. Und zeigt die verschiedenen Wege, auf denen Frauen versuchen, die Balance zwischen ihren verschiedenen Rollen zu finden. Mit einer Mischung aus Situationskomik, schlagfertigen Dialogen und emotionalen Momenten bietet „Workin‘ Moms“ eine unterhaltsame und zugleich tiefgründige Darstellung des modernen Mutterseins.

Trance | 2013 ©Fox Searchlight Pictures

Warum gehört „Workin‘ Moms“ auf die Top 3 der besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher?

Die Serie „Workin‘ Moms“ bietet einen authentischen Humor. Sie präsentiert einen ehrlichen Blick auf die Herausforderungen des Mutterseins. Das bringt viele Zuschauer:innen dazu, sich mit den Charakteren und ihren Erlebnissen zu identifizieren. Der Humor entsteht oft aus den alltäglichen Situationen und Problemen, mit denen die Mütter konfrontiert sind. Und fühlt sich deshalb besonders real und zugänglich an.

Zusätzlich schafft „Workin‘ Moms“ gekonnt eine Balance zwischen den Themen Muttersein, Karriere, Beziehungen und das Leben im Allgemeinen. Und beleuchtet die Schwierigkeiten von Frauen, die einen Kinder- und Karrierewunsch hegen. Zusätzlich bietet die Serie einen Blick darauf, wie Frauen der Gesellschaft entsprechen sollen und das im Grunde unmöglich ist.

Außerdem hat die Serie viele unterschiedliche Charaktere, die alle ihre eigenen einzigartigen Persönlichkeiten, Stärken und Schwächen haben. Zusätzlich scheut sich „Workin‘ Moms“ nicht davor, kontroverse oder tabuisierte Themen anzusprechen und mit provokantem Humor zu behandeln. Die Serie nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht, Themen wie Sexualität, Beziehungskonflikte, postnatale Depressionen und Karriereambitionen anzusprechen, was zu unerwarteten und oft witzigen Momenten führt.

Hinzu kommt, dass die Serie auch über eine emotionale Tiefe verfügt. Die Charaktere durchlaufen persönliche Entwicklungen und Wachstum. Und die Serie behandelt ernsthafte Themen mit Sensibilität und Respekt, was zu berührenden und nachdenklichen Momenten führt, die den Zuschauer:innen lange im Gedächtnis bleiben.

2. Scrubs

Serien die zum Lachen bringen: Auf dem Bild ist rechts John, der an der Anmeldung der Schwestern steht und eine Hand auf die Theke gelegt hat. Er runzelt die Stirn und reckt die Brust raus. Hinter dem Tresen steht Carla, die ein komisches Gesicht zieht und einen Stift in der Hand hält. Etwas weiter hinter ihr steht Elliot in ihrem weißen Arztkittel, hält ein Klemmbrett in der Hand und sieht empört zu John rüber. Vor dem Tresen in der rechten Ecke lehnt Turk, der den Arm aufstützt und sich das Kinn hält
Die Serie „Scrubs“ hat einen außergewöhnlichen Humor und schafft es, Komik mit ernsten Themen, gekonnt zu verknüpfen — Scrubs | 2001–2010 ©National Broadcasting Company

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„Scrubs“ ist eine US-amerikanische Comedy-Serie, die das Leben von Medizinstudent:innen und Ärzt:innen in einem fiktiven Krankenhaus namens Sacred Heart Medical Center beleuchtet. Die Serie folgt vor allem dem jungen Arzt John „J.D.“ Dorian (Zach Braff) und seinen Freund:innen und Kolleg:innen. Darunter der zynische und sarkastische Dr. Perry Cox (John C. McGinley), die streng, aber fürsorglich Krankenschwester Carla Espinosa (Judy Reyes), der naiv aber freundliche Dr. Christopher Turk (Donald Faison), und die neurotische Dr. Elliot Reid (Sarah Chalke).

Die Handlung konzentriert sich auf das persönliche und berufliche Leben der Hauptfiguren. Während sie sich den täglichen Herausforderungen und Situationen im Krankenhaus stellen. Dabei werden sowohl humorvolle als auch ernsthafte Themen behandelt. Darunter medizinische Ethik, Leben und Tod, Liebe und Beziehungen, sowie persönliches Wachstum und Selbstfindung.

Die Serie zeichnet sich durch ihren einzigartigen Erzählstil aus. Dieser verwendet oft surreale Traumsequenzen, Flashbacks und Voiceover-Kommentare von J.D., um die Gedanken und Gefühle der Charaktere darzustellen. Diese Erzählweise verleiht der Serie eine besondere Dynamik und ermöglicht es dem Publikum, sich mit den Charakteren zu identifizieren und in ihre Welt einzutauchen.

Scrubs | 2001–2010 ©National Broadcasting Company

Wie hat sich „Scrubs“ den 2. Platz auf dieser Liste verdient?

„Scrubs“ bietet einen scharfsinnigen und cleveren Humor, der oft auf Wortspielen, Situationskomik und absurden Momenten basiert. Die Dialoge sind spritzig und die Witze kommen schnell, was zu einem kontinuierlichen Strom von Lachern führt. Die Vielzahl der skurrilen Charaktere setzen dem noch eins oben auf.

Zusätzlich werden bei „Scrubs“ eine Vielzahl von filmischen Techniken, einschließlich Voiceover-Kommentaren, Flashbacks und surrealen Traumsequenzen verwendet, um den Humor zu verstärken. Und die Gedanken und Gefühle der Charaktere darzustellen. Diese kreative Inszenierung verleiht der Serie eine besondere Dynamik und Originalität.

Auch „Scrubs“ hat eine tiefe emotionale Komponente. Die Serie behandelt ernsthafte Themen wie Leben, Tod, Liebe und Beziehungen. Dabei geht sie sensibel und respektvoll an die Themen heran.

Insgesamt bietet „Scrubs“ eine gelungene Mischung aus intelligentem Humor, skurrilen Charakteren. Außerdem emotionale Momente. Dies macht „Scrubs“ zu einer der besten Comedy-Serien für herzhafte Lacher.

1. Die Nanny

Fran und die Sheffields lachen fröhlich in die Kamera
„Die Nanny“ ist eine Sitcom mit viel Herz, Verstand und Wortwitz — Die Nanny | 1993–1999 ©CBS

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„Die Nanny“ ist eine US-amerikanische Sitcom, die das Leben der schrulligen und exzentrischen Fran Fine beleuchtet. Sie ist eine Verkäuferin aus Queens, New York, die unerwartet zur Nanny für die Kinder des reichen Broadway-Produzenten Maxwell Sheffield wird. Fran (Fran Drescher) kommt zu dieser Position, nachdem sie durch eine Serie von Missgeschicken und einem unglücklichen Ende ihrer Beziehung mit ihrem Ex-Freund, dem betrügerischen Danny, arbeitslos und ohne Zuhause geworden ist.

Fran, mit ihrer ausgeprägten Persönlichkeit, ihrem durchdringenden New Yorker Akzent und ihrem Sinn für Humor, bringt frischen Wind in das Leben der Sheffield-Familie. Einschließlich Maxwells drei Kinder Maggie (Nicholle Tom), Brighton (Benjamin Salisbury) und Grace (Madeline Zima). Sowie des Butlers Niles (Daniel Davis) und Maxwells Geschäftspartnerin C.C. Babcock (Lauren Lane). Während Fran die Herausforderungen der Erziehung und des Familienlebens meistert, entwickelt sich eine romantische Spannung zwischen ihr und Maxwell (Charles Shaughnessy), die den Verlauf der Serie prägt.

Die Serie bietet eine Fülle von humorvollen Momenten, die oft aus den skurrilen Interaktionen und Konflikten zwischen den Charakteren entstehen. Fran bringt mit ihrer unkonventionellen Erziehungsmethoden und ihrer einzigartigen Lebensphilosophie ständig Chaos in das Leben der Sheffield-Familie. Aber ihre liebevolle und fürsorgliche Natur gewinnt letztendlich das Herz von Maxwell und seinen Kindern.

Die Nanny | 1993–1999 ©CBS

Platz 1 für „die Nanny“ und das aus folgenden Gründen:

„Die Nanny“ ist zeitlos und bringt mich persönlich immer und immer wieder zum Lachen. Egal, wie oft ich die Serie schon gesehen habe, die Gags zünden noch immer. Oftmals lache ich Tränen beim Schauen. Die Serie hat ebenso einen scharfsinnigen und cleveren Humor. Dieser basiert oft auf schnellen Dialogen, Wortspielen und absurden Situationen. Die Witze sind originell und humorvoll gestaltet und bilden sich oft aus der Situation heraus.

Die Charaktere sind einer schrulliger als der andere, was die Serie zu einem Comedy-Hit machen. Besonders, dass die Charaktere teilweise auf wahren Personen aus Fran Dreschers Umfeld stammen, machen das ganze noch besonders.

Zusätzlich liefert „Die Nanny“ eine romantische Spannung zwischen Fran und Maxwell, die das Publikum dazu bringt, mit den Charakteren mitzufiebern und mitzufühlen. Die Beziehungsentwicklung zwischen den beiden Hauptfiguren sorgt für viele humorvolle und herzerwärmende Momente. Der zeitlose Charme, macht die Serie, auch Jahre nach ihrer Erstausstrahlung, noch immer beliebt.

Die Serie „die Nanny“ war in den 90ern eine der wenigen Serien, die teilweise Diversität förderte

„Die Nanny“ war in vielerlei Hinsicht vielschichtig und zeigte ein gewisses Maß an inklusivem Denken, obwohl es möglicherweise nicht so explizit wie in modernen Serien war. Die Serie präsentierte Charaktere verschiedener ethnischer Hintergründe, die oft in respektvoller und positiver Weise dargestellt wurden. Fran Fine, die Protagonistin, war eine jüdische Frau aus Queens, und die Serie zeigte oft Elemente ihrer jüdischen Kultur und Traditionen. Obwohl die Serie in erster Linie von weißen Charakteren dominiert wurde, gab es auch wiederkehrende Nebenfiguren mit unterschiedlichem ethnischen Hintergrund.

„Die Nanny“ betonte oft die Stärke und Unabhängigkeit weiblicher Charaktere, insbesondere von Fran Fine. Sie war eine selbstbewusste und energische Frau, die ihre Ziele verfolgte und sich nicht von Stereotypen oder gesellschaftlichen Erwartungen einschränken ließ. Dies könnte als eine Form der Inklusion betrachtet werden, indem Frauen in der Serie als stark, selbstbestimmt und fähig dargestellt wurden.

Obwohl die Serie möglicherweise nicht direkt auf Themen der LGBTQ+ Gemeinschaft einging, gab es Momente, in denen Themen von Toleranz und Akzeptanz angesprochen wurden. Einige Episoden könnten indirekt auf Fragen der sexuellen Identität oder der Vielfalt hindeuten, jedoch wurde dies nicht explizit thematisiert.

„Die Nanny“ nahm oft Stereotypen auf humorvolle Weise auf die Schippe und machte sich über sie lustig. Dies könnte dazu beitragen, traditionelle Vorstellungen von Geschlechterrollen und anderen gesellschaftlichen Normen herauszufordern und zu erweitern.

Insgesamt könnte man sagen, dass „Die Nanny“ zwar nicht explizit auf inklusive Themen wie LGBTQ+ eingegangen ist, aber dennoch eine gewisse Vielschichtigkeit und Toleranz in der Darstellung von Charakteren und Themen zeigte.

Fazit der 5 besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher:

In diesem Beitrag habe ich die fünf besten Comedy-Serien vorgestellt, die für herzhafte Lacher sorgen. Von zeitlosen Klassikern bis hin zu modernen Favoriten bieten diese Serien eine willkommene Ablenkung mit humorvollen Momenten. In jeder Serie tauchen wir in eine Welt voller skurriler Charaktere, absurder Situationen und clever geschriebener Dialoge ein, die uns zum Lachen bringen. Egal wie stressig der Tag war, diese Comedy-Serien versprechen gute Unterhaltung und unvergessliche Lacher. Also schnappt euch euren Lieblings-Snacks und bereitet euch darauf vor, euch von den besten Comedy-Serien aller Zeiten unterhalten zu lassen!

Das waren meine besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher. Jetzt seid ihr dran.

Welche sind eure besten Comedy-Serien für einen herzhaften Lacher?


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RILEY – Chefredakteur:in
Ich blogge seit dem 14. Dezember 2014 auf passion-of-arts.de. Schon in meiner Jugend schrieb ich viele Gedichte und Kurzgeschichten. Seit ca. 12 Jahren widme ich mich professionell Filmrezensionen und war Gastschreiber:in bei der Filmblogseite „We eat Movies“. Außerdem verfasste ich einige Artikel für das 35 MM Retro-Filmmagazin. Ich sterbe für Musik und gehe liebend gerne ins Kino, außer in 3D. TV ist überbewertet, ich gucke lieber DVD, Streaming oder Bluray. Meine Lieblingsfilme sind unter anderem „Titanic“, „Herr der Ringe“ und „Back to the Future“.

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